DÍA 2 / JUEVES 18
MASTERCLASS TRIBUTO ASHGAR FARHADI
Conversatorio entre Ansgar Vogt, director artístico del FICCI y el director iraní Asghar Farhadi sobre su trayectoria y sus películas.
Participan:
Asghar Farhadi – Isfahan, Irán, 1972. Debutó como director con Dancing in the Dust (2003). Tras el éxito de About Elly (2009) -Oso de Plata al Mejor Director en la Berlinale-, Farhadi obtuvo el reconocimiento de la crítica con A Separation (2011), ganadora de un Oscar y un César a la Mejor Película Extranjera. The Salesman (2016) se convirtió en el mayor éxito de Farhadi y le valió el segundo Oscar de su carrera.
Modera:
Ansgar Vogt – Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) desde 2023. Anteriormente, fue miembro del comité de selección en el Festival Internacional de Cine de Berlín / sección Forum durante 15 años.
MASTERCLASS TRIBUTE: ASHGAR FARHADI
Ansgar Vogt will talk with director Asghar Farhadi about his career and his films.
Speakers:
Asghar Farhadi – Isfahan, Irán, 1972. Made his directorial debut with Dancing in the Dust (2003). After About Elly’s success (2009) – Silver Bear for Best Director at the Berlinale – Farhadi gained critical acclaim with A Separation (2011), winning an Academy Award and a César for Best Foreign Film. The Salesman (2016) became Farhadi’s biggest success and earned him the second Academy Award of his career.
Moderates:
Ansgar Vogt – Artistic Director of the Cartagena de Indias International Film Festival (FICCI) since 2023. Previously, he was a member of the selection committee at the Berlin International Film Festival / Forum section for 15 years.
Time
11:00 - 12:00
VENUE
Patio Central
CUERPOS, COSMOGONÍAS Y REPRESENTACIONES INDÍGENAS
Panel donde conversaremos con algunos de los directores de nuestra Muestra Indígena, para reflexionar alrededor de temas como el cuerpo como territorio y la importancia de la representación étnica en el cine.
Participan:
Ernesto de Carvalho – Codirector de La transformación de Canuto.
Fernando García Becerra – Director de Raíz.
Margarita Weweli-Lukana – Directora de Aire Caliente.
Ariel Kuaray Ortega – Co director de La transformación de Canuto.
Modera:
Inti Jacanamijoy – Director de Los sueños viajan con el viento.
Hora
11:00 - 12:00
Lugar
Salón del Rey
MASTERCLASS EL CINE QUE NOS UNE POR ANTONIO MOLINA
Breve panorámica del cine latinoamericano, los encuentros de cineastas y la respuesta política a partir de las diferentes realidades: El cine político en los diferentes exponentes en los países de latinoamérica.
Participan:
Antonio Molina – Cineasta y guionista cubano. Trabajó como director de cine en el CINED de 1971 a 1988 y en el Instituto Cubano de Radio y Televisión como periodista y director de programas de televisión.
Modera:
Ricardo Chica Geliz – Dirige el grupo de investigación «Cine, historia y cultura». Decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Educación de la Universidad de Cartagena.
Hora
11:00 - 12:00
Lugar
Salón Santo Domingo
¿SALAS VACÍAS? BAJAS AUDIENCIAS DE CINE COLOMBIANO EN SALAS COMERCIALES
Conversatorio que busca analizar el contexto de disminución de las audiencias en las salas de cine para las películas colombianas, así como identificar y discutir estrategias que permitan atraer nuevamente a los espectadores y revitalizar la experiencia cinematográfica; en particular para la promoción del cine colombiano.
Participan:
Claudia Triana de Vargas – Directora de Proimágenes Colombia.
Marisa Fernández Armenteros – Productora de cine española. Fundadora de Buenapinta Media.
Laura Mora – Directora de Matar a Jesús (2017) y Los Reyes del Mundo (2022).
Mirlanda Torres – Productora de Los Reyes del Mundo. Socia y fundadora de La Selva Cine.
Harold Trompetero – Director de mega éxitos de taquilla como El Paseo y Muertos del susto.
Yira Plaza O’Byrne – Vocera de la Red de Distribuidores Independientes.
Lizzeth Acosta Melo – Desde L.A. Oficina de Prensa, ha trabajado en el lanzamiento de más de 90 películas.
Modera:
Diana Díaz – Directora de la DACMI.
Hora
11:00 - 12:30
Lugar
Salón Mutis
COMPARTIENDO VOCES Y MIRADAS: DELPHYNE BESSE Y SU LUCHA POR LA PARIDAD DE GÉNERO
Delphyne Besse, en un formato de mesa redonda, nos contará en tono experiencial su trabajo por la detección y la sensibilización de la brecha de género en la industria cinematográfica.
Participan:
Delphyne Besse – Cuenta con 20 años de experiencia en el negocio internacional de ventas de películas. Actualmente trabaja en Unifrance, la organización encargada de promover las producciones audiovisuales francesas en todo el mundo como responsable para España, Portugal y América Latina. Es cofundadora de Collectif 50/50, cuyo objetivo es cuestionar los estereotipos de género en el cine y luchar por la igualdad de género y la inclusión en la industria cinematográfica.
Modera:
Monica Taboada – Directora de los cortos Fidel (2012), Two-Spirit (2021) y Red Flag (2023), los cuales han sido reconocidos y seleccionados en festivales de cine como IDFA, Outfest, BFI Flare, New Filmmakers o Palm Springs, entre otros. Nominada a los Premios Macondo 2022.
DERECHOS Y DEBERES DE LA IMAGEN: CONVERSATORIO DE DERECHOS DE AUTOR, A PROPÓSITO DE LAS BIOPICS
Las vidas de personajes reconocidos públicamente (Griselda, Escobar, etc) generan mucho interés del público, es por ello que inspiran a guionistas, directores y productores a apostar por llevarlas a las pantallas. Sin embargo, en la elaboración de las biopics, algunos temas presentan líneas grises, no son fáciles de abordar o generan conflicto entre los creativos y los herederos o familias de las figuras públicas, En este panel se hablará de algunos de los temas que es importante considerar en este tipo de proyectos audiovisuales, entre ellos, los derechos de la personalidad, el derecho a la imagen, la difamación, el derecho a la privacidad, la publicidad, la libertad de expresión y el derecho a la información.
Participan:
Eduardo De la Parra – Abogado y doctor en derecho mexicano, especializado en derecho de autor, entretenimiento y medios de comunicación. Socio del despacho especializado, De la Parra & Asociados. Profesor universitario y autor de varios libros sobre derechos de autor.
Modera:
Ómar Javier Umaña – Abogado de la Universidad Externado de Colombia. Es el fundador y director legal de Umaña Abogados. Ha asesorado a más de 200 productoras audiovisuales, desarrolladoras de videojuegos, agencias de publicidad y generadoras de contenido digital en Colombia, Panamá, Perú, Chile, Puerto Rico, Ecuador y Bolivia.
Hora
15:00 - 16:00
Lugar
Salón Mutis
URGE MIRAR CON PACIENCIA: VINDICACIÓN DE LA LABOR CRÍTICA
La labor de la crítica es esencial para nutrir los ecosistemas que existen alrededor de la cinematografía nacional. La crítica es una invitación al detenimiento y a tener un contacto personal con la imagen. Junto con expertos de esta labor y curadores senior del FICCI reflexionaremos entorno a la labor del crítico de cine.
Participan:
Diego Garcia Moreno – Director de La Pesadilla de Nanook. Realizador, productor y docente de cine documental, escritor y fotógrafo.
Manuel Kalmanovitz – Ha sido crítico de cine, periodista, profesor universitario y curador, y desde hace más de 10 años dirige y diseña la revista literaria Matera.
Oswaldo Osorio – Crítico de cine, director de la Escuela de crítica de cine de Medellín. Fundador del portal www.cinefagos.net y editor de la revista de cine colombiano Canaguaro.
Alejandra Meneses – Maestra en Estudios Cinematográficos de la Universidad de Ámsterdam. Es formadora de públicos y colaboradora en varias publicaciones sobre cine en Colombia.
Modera:
Camilo Falla – Hace parte del comité editorial de la Revista Cero en Conducta.
Hora
15:00 - 16:00
Lugar
Salón Pedro de Heredia
VEN Y TÓMATE UN CAFÉ ESCUELA PORTO IRACEMA
Presentación de la Escuela Porto Iracema, escuela de formación y creación artística del Gobierno del Estado de Ceará gestionada en colaboración con el Instituto Dragão do Mar (IDM). Desarrolla procesos de formación en las áreas de Música, Danza, Artes Visuales, Cine y Teatro.
Participan:
Bete Jaguaribe – Directora de formación y creación de la Escola Porto Iracema das Artes.
VEN Y TÓMATE UN CAFÉ ESCUELA PORTO IRACEMA
Presentation of the Escuela Porto Iracema: Porto Iracema das Artes is the school of artistic training and creation of the Government of the State of Ceará managed in partnership with the Dragão do Mar Institute (IDM). It develops training processes in the areas of Music, Dance, Visual Arts, Cinema and Theatre.
Speakers:
Bete Jaguaribe – Director of training and creation, Escola Porto Iracema das Artes.
TIME
15:00 - 16:00
VENUE
Salón Multiusos
CONTAR LO QUE NO NOS CUENTAN: SOCIALIZACIÓN DEL PLAN DE ACCIÓN FDC 2024
Para los que trabajan por el cine hecho en Colombia, para los que hacen y para los que quieren hacer y contar desde cualquier rincón de la geografía, desde cualquier rincón de la imaginación, con la potencia de las imágenes en movimiento.
Participan:
Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía – CNACC.
Modera:
Mauricio Romero – Periodista, magíster en Comunicación. Director del pódcast Gente que hace Cine y la productora GENTE QUE.
Hora
16:00 - 17:00
Lugar
Patio Central
PROYECCIÓN DE LA PERRA DIRIGIDA POR CARLA MELO GAMPERT + CONVERSATORIO SOBRE ANIMACIÓN ANÁLOGA
Conversatorio organizado por academia FICCI en colaboración con Hacedores Jóvenes donde indagaremos en los universos femeninos que se ven representados en las animaciones análogas centrándonos en sus trazos para entender cómo se habitan diferentes cuerpos que tienen como fin de narrar las historias de las mujeres.
Participan:
Carla Melo Gampert – Artista visual. Su corto La Perra se estrenó en la competencia oficial de Cannes 2023.
Andrea Muñoz – Artista Visual. Animadora de La Perra. Su primer corto animado como directora, Cuerpo de esta sombra, tendrá su estreno internacional en Tricky Women Tricky Realities (Viena, Austria).
Modera:
Valentina Anzola – Artista interdisciplinar enfocada en la gestión cultural, el arte textil, la moda y la música. Pertenece al colectivo Hacedores Jóvenes.
Hora
15:00 - 16:00
Lugar
Patio Central
(S)PACES OF TIME: UN DIÁLOGO SOBRE LA COLISIÓN ENTRE TIEMPO Y MATERIA EN EL CINE
En este panel se busca profundizar en la percepción del tiempo, poniendo en relevancia todos aquellos agentes que moldean e interfieren en esa percepción, como el lenguaje, el sonido, los espacios. Hay algo transversal en las obras de los participantes y es la atemporalidad, o mejor, un tiempo y espacio muy propio de cada filme. Nos interesa saber cómo creadores y creadoras conciben ese retrato del tiempo y del espacio en sus películas.
Participan:
Nele Wohlatz – Artista y cineasta. Su arte se centra en la relación entre capital y tecnología, trabajo y naturaleza, y la posibilidad de la ficción teórica.
Luis Esguerra – Realizador y programador. Ha dirigido los cortos Lo espeso (2018), La noche desbarata mis sombras (2020) y Tú me hiciste ver el cielo (2023).
Juanita Onzaga – Cineasta y artista. Su práctica explora la hibridez entre la ficción y la no-ficción, moviéndose desde paisajes íntimos, sensoriales y emocionales entretejidos con el futurismo ancestral.
Modera:
Diego Cortes – Miembro del colectivo V.E.R (Visualidad, Epistemología y Realidad) espacio de investigación entre lo visual y las ciencias sociales y de Moebius Animación.
PRÁCTICAS SOSTENIBLES EN EL AUDIOVISUAL
Es de total pertinencia entender la sostenibilidad como un tema que nos concierne a todos y todas, y pensar en conjunto las posibilidades de enmendar, de alguna manera , las afecciones que le ha hecho el ser humano al medio ambiente. En este conversatorio hablaremos con agentes que tienen iniciativas en torno a este tema y cuentan con una ardua experiencia.
Participan:
Diego Fegued – Director General Socio Fundador de Bosquenible.
Juan Francisco Bautista – Director Pedaleando Cine.
Omaira- Risk Sustainable.
Raúl Berdonés – Secuoya Content Group.
Modera:
Camilo Berreto – Lider de innovación y sostenibilidad. Bosquenible.
MIRARNOS A TRAVÉS DEL CINE: CINE COMUNITARIO E IMPACTO SOCIAL
En este panel conversaremos sobre el cine como herramienta de transformación social. Pensaremos el cine hecho por la comunidad y desde la comunidad, y el impacto social en las comunidades.
Participan:
Marcela Lizcano – Productora creativa, directora audiovisual y estratega de impacto. Lidera NODO SUR, organización enfocada en fortalecer el impacto social de las películas en su encuentro con las audiencias en Colombia y Latinoamérica.
Vanessa Cuervo Forero – Trabajadora cultural, bailarina y productora de impacto. Directora de Programas para América Latina en Doc Society. Socia fundadora de NODO SUR.
Paola Díaz Gómez – Gestora cultural. Codirectora de Historias en Kilómetros, laboratorio de formación, producción y difusión de cine comunitario.
Modera:
Iván Valenzuela Dallos – Ha dirigido el FESTIVAL UNIVERSITARIO DE CINE EUREKA y ha sido coordinador de programación en Bogoshorts. Responsable de la primera edición del FESTIVAL CONEXCINE.
Camilo Cárdenas Suárez – Publicista y cinéfilo. Ha sido productor y director del FESTIVAL UNIVERSITARIO DE CINE EUREKA. Actualmente es coordinador de producción del FESTIVAL CONEXCINE.
FILMARLO TODO: VEN Y TÓMATE UN CAFE CON JORGE BOTERO
Un espacio de diálogo con los asistentes en el que se hablará acerca de los retos y estrategias de la producción independiente en el audiovisual en Colombia, de la mano de un experto como Jorge Andrés Botero y bajo la moderación del guionista Carlos Franco Esguerra.
Participan:
Jorge Andrés Botero – Productor colombiano responsable de títulos como La playa D.C., Xquinientos, El rojo más puro o Después de Norma.
Modera:
Carlos Franco Esguerra – Guionista, escritor y profesor de LA MAESTRÍA en ESCRITURAS AUDIOVISUALES, Universidad del Magdalena.
Hora
17:00 - 18:00
Lugar
Salón Multiusos