INVITADOS ESPECIALES #FICCI63
ASGHAR FARHADI
Director
Nacido en 1972 en Isfahán, Irán, se interesó por el cine desde joven. Empezó su formación en cinematografía en 1986 en la Sociedad de Cine Juvenil de Isfahán, donde realizó cortometrajes en 8 mm y 16 mm. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Teherán en 1998 y su maestría en Dirección Escénica. Su debut como director fue con «Dancing in the Dust» (2002). Logró reconocimiento internacional con «A Separation» (2011), ganando numerosos premios, incluido un Premio de la Academia. Filmó «The Past» (2013) en Francia, ganando premios como el de Mejor Actriz en Cannes para Bérénice Bejo. Regresó a Irán para dirigir «The Salesman» (2016). Farhadi es conocido por su habilidad para explorar temas complejos y su dominio del silencio y las pausas en la narrativa cinematográfica.
ISABEL COIXET
Directora - Guionista - Productora
Licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona, Isabel Coixet empezó trabajando en publicidad y redacción de anuncios. Ganó diversos premios por sus spots, y en el año 2000 fundó su propia productora, Miss Wasabi Films.
Su debut como guionista y directora fue en el año 1989 con Demasiado Viejo Para Morir Joven, nominación a Mejor Director Novel en los Premios Goya. En 1996 realizó su primera película en inglés, Things I Never Told You. Su éxito internacional llegó en 2003 de la mano del drama intimista My Life Without Me, con Sarah Polley en el papel principal, con quien volvió a trabajar dos años más tarde en The Secret Life of Words, premiada con cuatro Goyas.
En 2020 es galardonada con el Premio Nacional de la Cinematografía por su extensa trayectoria y por abrir nuevos caminos en el cine español.
SERGIO CABRERA
Director - Guionista - Productor
Ha dirigido algunas de las películas y series de televisión más emblemáticas de Colombia, en los últimos años. Cursó estudios de Filosofía en la Universidad de Pekín donde de manera aficionada realizó sus primeros trabajos en cine. Posteriormente, se trasladó a Inglaterra donde realizó estudios de cine en la London Film School.
En 1989 estrenó su ópera prima “Técnicas de duelo”, la cual recibió el premio a Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, la Makhila de Plata a Mejor Ópera Prima del Festival Internacional del Film Ibérico y Latinoamericano de Biarritz (Francia), el Premio Especial del Jurado del Festival de Cine Latino de Nueva York, y el premio a Mejor Película y el Premio de la Critica en el Festival de Cine Latino y Brasilero de Gramado (Brasil).
Em 1993 estrenó su segundo largometraje, “La estrategia del caracol”, en el Festival de Venecia en 1993, convirtiéndose en su primera película colombiana exhibida comercialmente a nivel internacional y en un ícono de la cinematografía colombiana.
JAVIER QUINTAS
Director
Comienza su carrera profesional como director en 2004, tras una extensa trayectoria como ayudante de dirección, en la serie de gran éxito “El Comisario”. Comienza así una exitosa carrera que le llevará a ponerse a la cabeza de proyectos punteros como “Génesis, en la mente del asesino”, o tan exitosas como “Física o Química” serie ganadora del Premio Ondas 2009 a la mejor serie.
Vendrían después otros éxitos de audiencia y crítica , como “Los Misterios de Laura” y “El Príncipe”, serie ganadora también del Premio Ondas en 2014.
En 2018 llegaría el inmenso éxito internacional de “La casa de papel” , en cuya dirección estará implicado durante cuatro de las cinco temporadas, y que ganaría ese año el Emmy Internacional al mejor drama en 2018 y nuevamente, premio “Dirige” de la Asociación de directores. “Allí Abajo”, “Toy Boy”, «Sky Rojo» ,son otros importantes éxitos posteriores en su carrera, para llegar por último, al estreno de «Zorro».
BARTHOLOMEW SAMMUT
Curador de cine
Curadxr de cine maltés-australiano, no binarix, que reside en Berlín. Empezó escribiendo y produciendo cortometrajes y después trabajó en varios programas de televisión en SBS Television Australia, concretamente en «Eatcarpet», el programa nocturno dedicado a proyectar cortometrajes ingeniosos, experimentales y queer. En 2006 fundó el XPOSED Queer Film Festival de Berlín, que dirigió durante 15 años, hasta 2021. En 2009 Bartholomew comenzó a trabajar para la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín y forma parte del comité de selección. A partir de 2019 se convirtió en directxr de programación y coordinadxr de los premios TEDDY para Panorama, además de formar parte del comité de selección de Berlinale Series. Bartholomew creó el Queer Short Film Fund en 2015, una iniciativa del XPOSED Queer Film Festival para ayudar a fomentar y apoyar la producción y el desarrollo de películas queer en Alemania.
DIANDRA ARRIAGA
Directora - Guionista
(México, 1990). Cineasta y productora. Su trabajo se enfoca en el video experimental y narrativas no lineales, utilizando herramientas análogas y databending dentro de su práctica. Con el Colectivo Colmena produjo los largometrajes «MOSTRO» (Locarno 2021), “Todos los incendios” (Locarno 2023) y “lumbrensueño” (Venecia 2023). Su primer cortometraje como directora “Un punk ejemplar” (2023), tuvo su estreno mundial en la Competencia Umbrales de 13 FICUNAM y fue parte de la Competencia Latinoamericana del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Actualmente trabaja en su segundo cortometraje «Destrozo las herramientas de mi cautiverio».
GUSTAVO VINAGRE
Director - Guionista
Es un cineasta y documentalista que ha escrito y dirigido más de 14 cortometrajes y seis largometrajes. Tras estudiar literatura en la Universidad de São Paulo (Brasil) y cine en la escuela EICTV de Cuba, Vinagre cuenta con una prolífica carrera de más de 10 años, con películas conocidas por su vibrante queerness y su enfoque intimista de la imagen y el sonido. La premiada Três Tigres Tristes (Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter) es su primer largometraje de ficción y se estrenó en el Forum de la Berlinale en 2022.
LAURA FERRÉS
Directora - Guionista
(El Prat de Llobregat, 1989) es guionista y directora. Su primer cortometraje, LOS DESHEREDADOS, es un retrato de su padre enfrentándose al cierre del negocio familiar. Se estrenó en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes, donde ganó el premio al mejor cortometraje. Proyectado en 80 festivales más, nominado a los Premios del Cine Europeo y galardonado como mejor cortometraje en los Premios Goya y en los Premios Gaudí, entre otras distinciones. También estrenado en cines de toda España: fue la primera vez que un cortometraje lo hacía de forma autónoma, es decir, sin proyectarse antes de un largometraje ni en un programa de cortometrajes. Su primer largometraje, LA IMAGEN PERMANENTE, se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Locarno y ganó el premio a la mejor película, la Espiga de Oro, en la SEMINCI – Semana Internacional del Cine de Valladolid. Después de estrenarse en cines españoles y conseguir diversas nominaciones en los Premios Goya, Premios Gaudí y Premios Feroz, la película sigue su recorrido en certámenes como Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, FICCI – Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y New Directors/New Films en el MoMA y el Lincoln Center. Además, desarrolla su segundo largometraje, EL REY DEL AIRE.
LEONARDO MARTINELLI
CINEASTA
Leonardo Martinelli es un cineasta de Río de Janeiro, Brasil. En 2021, su película «Fantasma Neon» ganó el Leopardo de Oro a Mejor Cortometraje Internacional en el 74º Festival de Cine de Locarno. En 2023, su película subsiguiente, «Pássaro Memória», se estrenó en competencia en el 76º Festival de Cine de Locarno. Sus películas han sido seleccionadas en más de trescientos festivales alrededor del mundo, incluyendo Toronto, San Sebastián, BFI Londres, Cartagena, Clermont-Ferrand, Palm Springs, Montreal, Biarritz, Toulouse, entre otros. A través de su trabajo, está interesado en explorar cómo las dinámicas en el microcosmos de la ciudad pueden representar problemas endémicos presentes en su país. Posee una maestría en Comunicación de la PUC-Rio y actualmente está desarrollando su primer largometraje, el cual ha sido seleccionado para los programas de residencia de ALCA, MunichFilmUp y Locarno, así como para el Fondo Hubert Bals.
LOIS PATIÑO
CINEASTA
Es un director y editor de Galicia, España, nacido en 1983. Durante su formación compaginó los estudios de psicología con los de cine. Según Patiño, en sus películas suele haber un componente pictórico, por ejemplo la saturación de los colores llevada a un campo onírico y otro filosófico; la contemplación, la idea de aura, duración de la mirada, poetización de lo real. Entre casi una veintena de filmes e instalaciones de su autoría destacan Lúa Vermelha (2020), Sycorax (2021), Noche sin distancia (2015) y El sembrador de estrellas (2022). En el 2023 fue Premio del Jurado en la Berlinale por su tercer largometraje, Samsara.
MACU MACHÍN
Directora
Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1975. Ha desarrollado una amplia carrera como directora de cortometrajes. Licenciada en Comunicación Audiovisual, se graduó en Dirección Cinematográfica en Madrid, Guión en la EICTV de San Antonio de Los Baños (Cuba) y realizó un Máster en Realización de Documentales en la Universidad del Cine de Buenos Aires, donde residió durante diez años. Actualmente reside en Canarias, donde acompaña sus proyectos cinematográficos con su trabajo como editora de cine y profesora en el Instituto del Cine Canarias. La Hojarasca es su primer largometraje, estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Berlín de este año. La película participa en la Sección Oficial del FICCI 63. Recientemente ha ganado dos premios en el Festival de Cine de Málaga, entre ellos el Premio a la Mejor Dirección.
MARISA FERNÁNDEZ ARMENTEROS
Productora
En 2021 creó Buenapinta Media y en 2022 estrenó la ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa, Cinco Lobitos, estrenada en la sección Panorama de la Berlinale y en la sección oficial del Festival de Málaga, obteniendo 8 premios Biznaga, entre ellos mejor película, guion, actrices y premio del público, y fue ganadora de 3 premios Goya, a mejor dirección y a sus actrices. Almodóvar dijo que Cinco lobitos “ha sido el mejor debut del cine español en años”.
Es mentora de la Incubadora de la ECAM, docente del Master de guion de la Universidad Pontificia de Salamanca y del Master de producción ejecutiva de la ECAM. Marisa es, además, miembro de la Academia de cine de España y de Europa. En 2020 fue Jurado de la sección oficial del Festival de San Sebastián.
En 2023 estrenó Un amor, de la directora española más internacional, Isabel Coixet. Participó en la sección Oficial del Festival de San Sebastián, con la Concha de Plata al actor de reparto, Hovik Keuchkerian, y elegida la mejor película para la prensa. La película está nominada a los Premios Goya en siete candidaturas.
NICOLÁS CELIS
Productor
Nicolás Celis, fundador de la casa productora Pimienta Films, es un productor mexicano, que ha destacado por trabajar en proyectos de calidad artística y visión única. Pimienta Films es reconocida como una de las casas productoras más importantes de México y Latinoamérica. Sus proyectos han sido aclamados por la crítica y acogidos por la audiencia nacional e internacional.
A lo largo de su carrera, Nicolás ha producido más de 30 películas. Entre ellas ha colaborado con directores de renombre como Tatiana Huezo, Elisa Miller, Alfonso Cuarón, Rafi Pitts, Jonás Cuarón y Amat Escalante. Entre sus proyectos se encuentra ROMA, la cual recibió más de 200 premios, incluyendo el León de Oro a Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia, cuatro premios BAFTA, dos Globos de Oro y tres premios Óscar®.
PILAR PALOMERO
Cineasta
Nacida en Zaragoza/España (1980), se graduó en filología hispánica en la universidad de su ciudad natal y después trabajó varios años como guionista y profesora. En 2013 Pilar comenzó un máster en dirección cinematográfica en Film Factory (Sarajevo) bajo la dirección del cineasta húngaro Béla Tarr. Sus cortometrajes se han proyectado en numerosos festivales internacionales. Su primer largometraje Las Niñas se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín/Generation en 2020. Ganó la Biznaga de Oro a la mejor película española en el Festival de Málaga 2020 y ha conseguido 9 nominaciones a los Premios Goya 2021, incluyendo Mejor Película. Como guionista y directora, realizó La Maternal en 2022, que también obtuvo numerosos premios.
SEBASTIÁN ZULETA
Productor musical
Compositor y editor de música para cine y televisión. Nominado al Emmy por su trabajo en el documental de HBO, Cries from Syria, y ganador de dos MPSE Golden Reel Award por la película animada de Netflix, Robot 7723 y la serie de Hulu, Wu Tang: An American Saga. Estudió producción musical en Full Sail University y composición en Santa Monica College. Se mudó a Los Angeles en el 2008, y desde entonces ha trabajado con compositores como Hans Zimmer, Gustavo Santaolalla, Terence Blanchard y Germaine Franco. Ha participado en producciones como Encanto, WiFi Ralph, Mi Villano Favorito, El Padre de la Novia, Finch, entre otros y ha sido el compositor de varios proyectos como Letter, el largometraje Unidentified Objects, el musical Con Ella Sí y el corto animado Dreamsheep con el que ganó el premio a mejor música en el Festival Internacional de Cine Infantil de San Diego. Más recientemente fue el editor de música de Wish: El Poder de los Deseos de Walt Disney Animation Studios.
JAOINE CAMBORDA
Directora - Guionista
Guionista, directora y productora española. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Cine de Praga (FAMU) y la Escuela de Cine de Múnich (HFF), se traslada a Galicia donde funda la productora Esnatu Zinema. En 2019 dirige el largometraje Arima, que tras su paso por el Festival de San Sebastian es merecedora del Premio a la Mejor Dirección en la sección Nuevas Olas en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Jaione ha participado además como guionista de dos largometrajes y ha sido sido seleccionada para participar en diferentes laboratorios y residencias como en el TIFF Filmmaker Lab, en el programa de desarrollo La Incubadora – The Screen de la ECAM, Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián, entre otros.
En el 2023 recibió la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián por su película “O Corno”, siendo la primera directora española en recibir este importante reconocimiento.
NELSON CARLO DE LOS SANTOS ARIAS
Director - Guionista
Cineasta dominicano. Estudió cine en la Universidad del cine de Buenos Aires y recibió su MFA en CalArts. Su primer cortometraje She Said He Walks fue galardonado con un BAFTA escocés en 2009. Su primer documental, The carriage, se incluyó en la mayor exposición de arte latinoamericano en EE.UU. en el Guggenheim. Cocote se estrenó en el Festival de Cine de Locarno y fue ganadora en el FICCI 58 a mejor película de Ficción Iberoamericana. Su más reciente película “Pepe”, fue seleccionada en la competencia oficial de la más reciente edición de la Berlinale, recibiendo el premio a mejor director.
VALERIE DELPIERRE
Productora
Juliana Rojas
Directora - Guionista
Guionista y directora nacida en Campinas, Brasil. Juliana ha realizado en solitario los premiados cortometrajes “Doppelgänger”, “El Pasaje del Cometa” (Rotterdam), y el largometraje “Sinfonía de Necrópolis”. Con Marco Dutra, escribió y dirigió los cortometrajes The White Sheet (Cinéfondation, Cannes) y Um Ramo (Premio Kodak Discovery, Semana de la Crítica de Cannes) y los largometrajes “Trabalhar Cansa” y “As Boas Maneiras”. Su más reciente película “Cidade; Campo” fue seleccionada en la más reciente edición de la Berlinale en la sección Encounters, recibiendo el premio a mejor dirección.
Nele Wohlatz
Directora - Guionista
Es una directora alemana nacida en 1982, con formación en Bellas Artes, literatura, escenografía y media art. Tiene una estrecha relación con latinoamérica pues ha vivido doce años en Buenos Aires, produjo los cortometrajes La mochila perfecta y Tres oraciones sobre la Argentina (parte del film colectivo Archivos intervenidos por encargo del Museo del Cine de Buenos Aires) e impartió clases en distintas instituciones artísticas como la Universidad de Di Tella. En 2016, su debut cinematográfico El futuro perfecto se estrenó en el Festival de Cine de Locarno. Fue galardonada con el Leopardo de Oro a la mejor ópera prima. Sleep With Your Eyes Open se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2024 y recibió el Premio FIPRESCI (sección Encuentros). La película participa en la Sección Oficial del FICCI 63.
Anna Cornudella Castro
Directora - Artista
Se graduó en cine en la Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya en 2014 y ha trabajado desde entonces en teatro, cine y videoarte. Ha dirigido vídeos musicales y ha realizado proyectos de videoarte, entre ellos The Wheel Together con la artista neoyorquina Eliza Lu Doyle, y Jacob o Self Maintaining. The Human Hibernation es su primer largometraje. Se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Berlín de este año y recibió el premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) en la sección Forum. The Human Hibernation está invitada a la Sección Oficial del FICCI 63.