Mare's Nest
Moon recoge una tortuga en la carretera. Instantes antes ha logrado esquivarla mientras conducía, saliendo completamente ilesa de un accidente que nos introduce en este —quizá utópico— mundo sin adultos. En este viaje sin destino, nos sumergimos en un universo futurista donde Moon recorre paisajes anodinos y atemporales, trazando una reinvención del viaje del héroe sin telos ni villano, sin espadas ni castillos. Moon deambula sin rumbo fijo y, en su camino, encuentra a otros niños que le ofrecen pequeños regalos y le muestran películas. Aquí el territorio es imaginado por los niños: juegan, reflexionan sobre las montañas y traducen los pensamientos de la tierra, reimaginando las formas de ser y estar en el mundo.
Filmada en Inglaterra, en la isla española de Menorca y en el desierto de los Monegros a lo largo de tres años, esta road movie minimalista y episódica alterna el color y el blanco y negro, desplegando múltiples texturas analógicas y una temporalidad dilatada. Mare’s Nest, –la más reciente película del aclamado director Ben Rivers y ganadora del premio Pardo Verde en el Festival Internacional de Cine de Locarno– confirma la singularidad de su obra y su capacidad alquímica para jugar con el mito: volver al origen para reinventar el mundo. Inspirada libremente en The Word for Snow, de Don DeLillo, la voz del peregrino se transforma en un poema visual que dialoga con nuestro presente y propone —con una belleza y una metonimia radical— un futuro posible: la ternura, el viaje, el silencio.
David Montenegro
Ben Rivers (nacido en 1972) es un artista y cineasta experimental con sede en Londres. Su trabajo ha sido mostrado en numerosos festivales de cine y galerías de todo el mundo y ha ganado numerosos premios. Su trabajo abarca desde temas sobre explorando territorios desconocidos desierto íntimos y cándidos semblanzas de temas reales.
La práctica de Rivers como cineasta traza una línea entre documental y ficción. A menudo siguiendo y filmando a gente que se ha de alguna manera separado de la sociedad, el metraje bruto proporciona a Rivers con un punto de partida para crear narrativas oblicuas e imaginar alternativas existencias en mundos marginales. Rivers utiliza cámaras antiguas y revela a mano la película de 16 mm, que muestra la evidencia de los elementos a los que ha estado expuesto – la materialidad de este medio formando parte de la narrativa.