Eventos

El gran cierre de la sección más humana del festival. Una proyección masiva al aire libre para celebrar el cine como herramienta de transformación social. Abierto a todos los públicos.

Taller

Alianza de la Corporación Trama con la Biblioteca Rayito de Sol

Taller

Alianza del Festival Internacional de Cine de la Universidad Central de Bogotá (FICUC) con el Colectivo Equilatero

Taller

Corporación Cine En Mi Barrio

Taller

Alianza de Alfredo ¨Timo¨ Castellar con la Biblioteca Distrital de Bicentenario

Un conversatorio que explora el proceso creativo, narrativo y de producción en la transición del cortometraje al primer largometraje. A través de sus experiencias, Leonardo Martinelli, Renan Barbosa y Rafael Teixeira compartirán aprendizajes, retos y estrategias para dar el salto hacia proyectos de mayor escala dentro de la industria audiovisual.

Presentación del libro Manual de funciones, cargos y créditos del cine colombiano, una herramienta que busca visibilizar los oficios del sector audiovisual y clarificar quién hace qué en la realización cinematográfica. El espacio propone una conversación en torno a los roles que configuran la producción de cine en Colombia, posicionando el manual como un recurso clave para la formación de estudiantes, la actualización de profesionales y la consulta general sobre el ecosistema audiovisual.

Participan: Cristina Umaña Rojas, Catherine Rodríguez, Lili Bonil Rojas, Diana María Zuleta Granada, Carlos Eduardo Henao Calle, María Linares Arciniegas y Natalia Agudelo

En alianza con: Academia Colombiana de Cine

Taller

Alianza de Equinoxio con la corporación Ruleli

Directores y productores de FILMA AFRO presentan el pitch de sus proyectos. 

*Abierto al público

El audio inmersivo representa un cambio radical en la manera de trasladar al cine, la música, los videojuegos y otras formas de entretenimiento la percepción auténtica del sonido. Permite recrear la espacialidad del paisaje acústico y situar al espectador en el corazón de la escena y la acción.

La expansión del universo auditivo más allá de los canales tradicionales abre la posibilidad de trabajar con objetos sonoros de forma libre y creativa, logrando experiencias más nítidas, cálidas y realistas. Esto brinda a los creadores nuevas herramientas expresivas y tecnologías de experimentación que buscan involucrar profundamente los sentidos del público en películas, series, canciones, juegos o audiolibros.
Cuando el sonido se vuelve territorio. 

Conversación que propone pensar el archivo como un espectro atemporal que invita a recorrer su dimensión documental, especulativa y fabulativa. A partir de distintas inscripciones afectivas en la materialidad del archivo y de los ecos, destellos de voces de otro tiempo, el encuentro abordará cómo estas formas construyen la posibilidad de expandir lo personal hacia lo colectivo y lo público hacia lo íntimo, entendiendo la grieta afectiva como un espacio fértil para imaginar imágenes atravesadas por la sensibilidad, la ternura, el cuidado y la apertura a compartir el abismo.

Modera: David Montenegro

Pitch final de los participantes de la II Clínica de proyectos de Animación - ANIMAFICCI. 

*Abierto al público

A través de la plataforma Claves Alharaca y de un ejercicio práctico con las y los participantes, se brindarán herramientas para diseñar y producir contenidos infantiles en cualquier medio y formato, incorporando la participación de NNAJ y reconociendo las nuevas dinámicas de consumo de las audiencias. Este es un taller dirigido a canales, colectivos de comunicación, realizadores, directores, guionistas, productores de contenidos infantiles y estudiantes de medios audiovisuales. 

Los doce participantes de Ópera Prima LAB Films & Series, presentan el pitch de sus proyectos. 

*Abierto al público.

Entrega de premios y reconocimientos de FILMA AFRO. 

Muestra de obras audiovisuales representativas del Programa de Cine y Audiovisuales y la Vicerrectoría de Investigación de la Universidad del Magdalena, que incluye trabajos de grado y proyectos de apropiación social del conocimiento. El espacio presenta una diversidad de miradas y procesos formativos en torno al audiovisual, y marca la clausura de la agenda académica y cultural de la Universidad del Magdalena en el FICCI.

En alianza con: Universidad del Magdalena

Mesa de conversación sobre el cine afrobrasileño y afrocolombiano que reflexiona sobre sus narrativas, estéticas y desafíos, entendiendo el audiovisual como herramienta de memoria, resistencia e identidad. El panel conecta territorios como Palenque y diversas regiones de Brasil con fuerte presencia afrodescendiente, y aborda las estrategias de Embratur en torno al turismo de pantalla (turismo de tela).

El espacio culmina con la proyección de cortometrajes apoyados por Embratur como Beira, de Marcela Fernandes da Silva Bonfim (Porto Velho, Rondônia), y Te vejo na próxima saída do boi, de Keila Sankofa (Belém, Pará). Asimismo, se proyectará El Canto del Kajambá (18 min), dirigido y escrito por Rodolfo Palomino Cassiani, una obra del colectivo Kucha Suto de San Basilio de Palenque, ampliando la mirada hacia las voces afrocolombianas.

Este espacio propone un acercamiento al libro Te invito a Vespertina de Ricardo Chica Geliz, una investigación que reconstruye la relación entre Cartagena de Indias y el cine en los años sesenta, a partir de sus salas, barrios y prácticas culturales. El libro parte de la expresión popular “te invito a vespertina” para explorar cómo el cine pasó de ser una experiencia colectiva ligada al ocio y al encuentro social, a convertirse en un espacio de reflexión, crítica y transformación cultural.

A través de esta publicación, se revisitan momentos clave de la historia cinematográfica de la ciudad, así como las tensiones entre modernidad, clase, raza y representación que atravesaron la experiencia del cine en Cartagena. La conversación abordará estas memorias desde una perspectiva contemporánea, entendiendo el archivo como una forma de activar el pasado en el presente.

Participan: Margarita Díaz y Ricardo Chica Geliz.

Un primer vistazo a la serie animada impulsada por Gente Convergente: un proceso de creación colaborativa que proyecta talento colombiano hacia estándares internacionales. Una conversación abierta con los estudios participantes sobre retos, aprendizajes y el camino hacia una producción de alto impacto global.

Proyección + Premiación del premio entregado por la ANAFE a ganadores, seleccionados entre las películas propuestas por los festivales asociados. 

Encuentro performativo con Anja Dornieden y Juan David González Monroy (OJOBOCA), que propone pensar el cine desde sus márgenes materiales y sus posibilidades de fuga. A través de una puesta en escena que combina reflexión y práctica, el espacio aborda el trabajo con el celuloide, los procesos artesanales y las formas de hacer cine fuera de los circuitos industriales. La actividad explora la imagen como materia viva, abierta a la experimentación, el error y la transformación.

Panel experimental que propone una conversación con inteligencia artificial como interlocutor activo, no solo como tema de discusión. A través de la participación de “María”, IA que interviene mediante voz y texto, el espacio explora de manera crítica las capacidades y limitaciones de estas tecnologías en el análisis cinematográfico y en los procesos creativos.

El encuentro pone en diálogo perspectivas humanas y no humanas sobre el cine, abordando tensiones contemporáneas como la autoría, la emoción, la interpretación y el lugar del humano en la creación audiovisual, en un formato que sitúa al festival en la frontera de la experimentación y el debate actual.
 

EL N2B ONE-TO-ONE es un encuentro informal de intercambio, dirigido a talentos de América Latina y Europa con proyectos en desarrollo avanzado o preproducción.
Las reuniones buscan generar vínculos con representantes del mercado. Incluye talentos latinoamericanos interesados en alianzas para filmar en el extranjero y también players internacionales que buscan alianzas para rodar en distintos territorios.

Este encuentro propone un espacio abierto de intercambio entre cine, música y memoria popular en el barrio de Getsemaní. A través de proyecciones, conversaciones y experiencias colectivas, la jornada pone en diálogo prácticas culturales locales con procesos de creación audiovisual y comunitaria, reconociendo el picó, el cine y la vida barrial como formas de archivo vivo.

Programación:

4:00 p.m. - Apertura
Espacio musical a cargo de Mily Iriarte

5:15 p.m. - Panel: Rebeldías culturales
Modera: Margarita Díaz Casas
Participan: Soraya Bayuelo, Daniel Bejarano, Bethania Maia, Sabino Cassiani

6:30 p.m. - Proyección
Volver a Creer (Colombia, Kenia, Bangladesh, 17 min) – Cortometraje transcontinental

7:00 p.m. - Cierre de Academia FICCI
Con el colectivo Carrera 73 Club y niñxs participantes de los talleres en La Boquilla

7:30 p.m. - Proyección
El misterio del arroyo (Colombia, 9 min)
Historias al margen del río (Colombia, 7 min)
Undestined (Kenia, 19 min)

8:15 p.m. - Fiesta popular
Zoco Sorongo

Proyección + conversatorio

Este espacio propone una reflexión sobre el archivo fílmico como memoria viva de la ciudad, a partir de la proyección de Garabato (Dir. Ricardo Cifuentes, 1988) y Las murallas de Cartagena (Dir. Francisco Norden, 1963), que ponen en diálogo distintas formas de representar y pensar Cartagena.

Participan: Ricardo Cifuentes, Eduardo Hernández, Amalia Jacquin y Eduardo Polanco
En alianza con: Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, RTVC Señal Memoria

El punto de encuentro diario para conectar con colegas de la industria bajo el atardecer cartagenero. Espacio de relajación y networking previo a las funciones nocturnas. Entrada para acreditados de Industria.

(Antiguo Café del mar)
 

*Evento para acreditados de Industria

Casa Bolívar presenta la proyección de un largometraje y un cortometraje como parte de la Muestra Amazonia FiDoc

Sesión de Work In Progress de la película dirigida por Juan Zapata, realizada junto al actor Marlon Moreno. Un espacio exclusivo para descubrir esta obra antes de su lanzamiento, que explora las emociones y complejidades del universo masculino, acompañado de un acercamiento a su proceso creativo y a las decisiones detrás de la película.

Proyección

Proyección

Mukira  + MA KADDUME RI NARCISO

94 min + 7 min

Proyección

Furia + Lovavieja

100 min + 

Una noche de celebración popular en el corazón del barrio más vibrante de Cartagena. Música en vivo, cultura local y cine se mezclan en esta fiesta abierta a la comunidad y acreditados del festival.