Eventos

Apertura de CASA BRASIL con proyección especial de reel + intervención con invitados especiales.  

El punto de encuentro diario para conectar con colegas de la industria bajo el atardecer cartagenero. Espacio de relajación y networking previo a las funciones nocturnas. 

* Evento para acreditados de Industria.

Ceremonia Inaugural del Festival de Cine de Cartagena de Indias. Abierto a todos los públicos. Prioridad de acceso de acreditados. Entrada hasta completar aforo.

Desde una visión única como director de fotografía, César Charlone ha trazado una forma singular de mirar y contar historias, dejando huella en obras como Ciudad de Dios, El jardinero fiel y El baño del Papa.

Su estrecha relación con Brasil, atraviesa buena parte de su trayectoria. Este conversatorio explorará además su vínculo creativo con los directores, en especial su colaboración con Fernando Meirelles. 

Durante décadas, el cine latinoamericano proyectó una versión incompleta de nuestras sociedades, dejando por fuera voces, territorios y experiencias. Hoy, las nuevas generaciones están transformando quién elige las historias y desde dónde se narran.

Paula Moreno, Bethania Maia y David Hernández Palmar dialogan sobre una vanguardia étnica que abre una nueva fase del cine colombiano: un cine hecho, producido y dirigido también por liderazgos de distintas regiones, con vocación universal y proyección internacional. Desde la experiencia del Fondo ERA, conversarán sobre cómo esta generación de pioneros expande referentes, la industria y el poder cultural.

El encuentro se enmarca en el lanzamiento de la segunda convocatoria del Fondo ERA (2026). Una conversación sobre cine, memoria y futuro.

Espacio estratégico que reúne actores del audiovisual regional para promover la cooperación y articulación entre territorios, fortaleciendo la competitividad, la sostenibilidad y la proyección de Iberoamérica en el escenario internacional. No se trata únicamente de reunir comisiones fílmicas, sino de trazar un mapa común que permita repensar el sentido contemporáneo de los territorios y su capacidad de articularse a través de la cultura y el turismo.
 

Este será un foro donde conversaremos de lo importante que es contar historias que cambian el mundo, desde la narrativa, la dirección y el diseño de arte y como esto a venido evolucionando haciéndonos más cocientes de lo que producimos y no solo como lo producimos.

Las escenas de acción en el cine son el resultado de un trabajo preciso entre creatividad, técnica y producción. En este conversatorio, JJ Perry, reconocido por redefinir la acción contemporánea en Hollywood, uno de los grandes referentes mundiales en coreografía de combate y dirección de cine de acción, con una trayectoria de más de dos décadas  y Álvaro Gutiérrez, productor colombiano y CEO de Ágora Films, reconocido por impulsar proyectos cinematográficos que conectan la producción local con la industria cinematográfica internacional, compartirán su visión sobre cómo se construyen estas secuencias, los retos del trabajo en set y las posibilidades de conectar la experiencia internacional con la producción en Colombia.

*Evento con traducción simultánea

Como una experiencia digital que permite la reflexión, el diálogo y el aprendizaje sobre temas relevantes de género, se presenta la guía interactiva y de bolsillo: "Cruce de miradas: Conversaciones para la toma de decisiones con enfoque de género en la industria audiovisual".

El taller brindará las herramientas necesarias para facilitar el acercamiento y la apropiación de este recurso lúdico y práctico, que está disponible para todas las visiones y voces del sector audiovisual y cinematográfico.

Conversatorio sobre la comunicación, posicionamiento y circulación de ambas películas, abordado desde la mirada de Vitrine Filmes y su enfoque en la distribución. El espacio explora estrategias de conexión con audiencias, así como los retos y oportunidades en festivales, salas y otros circuitos, abriendo una reflexión sobre la circulación del cine latinoamericano y el intercambio de experiencias con el público.

El cine de terror vive su mejor momento en la historia: es el género más rentable por presupuesto invertido, el que menos depende de franquicias y el que más celebra las ideas originales. Y tiene una ventaja que ningún otro posee… El miedo no habla un idioma, no tiene nacionalidad ni color. Para América Latina, una región con una de las mitologías más ricas y perturbadoras del planeta, esto no es una oportunidad: es una ventaja competitiva. Terror sin visa es una conversación sobre por qué el momento es ahora y el lugar es aquí.

La directora, guionista y actriz argentina Ana Katz comparte su forma de construir historias a partir de lo cotidiano y de crear personajes que se sienten reales. En este conversatorio, hablará de su proceso para llevar relatos a la pantalla: desde la escritura hasta la dirección, y del trabajo de conocer a fondo a los personajes para que, con sus conflictos y contradicciones, guíen el rumbo de la historia.

El Cine & Yo, es una iniciativa de la Cinemateca de Bogotá donde personajes de diferentes campos dialogan sobre las películas que los han influenciado, demostrando que el cine deja una huella en la vida de todos los espectadores, no solo en quienes se dedican a este arte.

En esta edición estará como invitado el cantautor de champeta colombiano, nacido en Cartagena de Indias Kevin Flórez, quien dialogará con el periodista Julio César Guzmán, sobre su relación con el cine y las películas que la han influenciado para el desarrollo de su profesión.

El punto de encuentro diario para conectar con colegas de la industria bajo el atardecer cartagenero. Espacio de relajación y networking previo a las funciones nocturnas. 

* Evento para acreditados de Industria.

Mesa de debate sobre el cine de la Panamazonía que reflexiona sobre sus narrativas, estéticas y desafíos, abordando el audiovisual como herramienta de memoria e identidad, y que culmina con la proyección de cortos de la Amazonía brasileña.

Conversación entre Francisco Ramos, Vicepresidente Content LATAM y Laura Mora, directora Cien Años de Soledad + Socialización de los programas de formación que NETFLIX apoya en Colombia A través del Fondo para la Equidad Creativa. 

*Evento con invitación

Evento Social

Evento organizado por Netflix. Abierto a todos los públicos con pre registro, en el siguiente link: . .. Entrada hasta completar aforo. 

Nidia Santiago, desde su experiencia en la productora Ikki Films, donde produce obras —principalmente animadas— que combinan diversas técnicas y coproducciones internacionales, comparte estrategias creativas para transformar una idea en un proyecto de animación con potencial internacional. 

Un milagro llamado Brasil reúne a voces clave del cine brasileño para entender cómo una cinematografía logró consolidarse como una de las más vibrantes del mundo. Entre políticas públicas, talento creativo y estrategias de circulación, este panel revela las claves de un ecosistema que ha sabido reinventarse y dialogar con audiencias globales.

Este conversatorio tiene como objetivo analizar la figura del compositor cinematográfico en Colombia, desplazando la visión tradicional del músico como un técnico de postproducción para entenderlo como un agente estratégico en el modelo de negocio audiovisual. El análisis se centra en su integración en la cadena de valor y su capacidad para potenciar la comercialización de las obras. Este espacio servirá también como lanzamiento del 1er Congreso Iberoamericano de Compositores de Música para Cine, a realizarse en la Universidad de los Andes del 22 al 24 de julio. 

Conversatorio con Daniel Dreifuss, productor de la película Sin novedad en el frente, ganadora de 4 premios Oscar y 7 BAFTA, que propone un diálogo curatorial sobre las tensiones entre reconocimiento global y pertenencia cultural. A partir de su experiencia en los grandes circuitos internacionales, el espacio explora cómo estos hitos transforman las condiciones de creación, amplían oportunidades y redefinen expectativas.

En esta charla revisaremos los requisitos legales y administrativos para contratar niños, niñas y adolescentes en obras audiovisuales.

¿Cómo se transforma una película rodada hace casi veinteaños en 35mm para su exhibición en plataformas globales? Este panel analiza el proceso de remasterización de Satanás, desde la recuperación del material original hasta su adaptación a estándares técnicos actuales, permitiendo que el clásico colombiano llegue a nuevas audiencias a través del streaming. 

Con el fin de generar conversaciones para la toma de decisiones sostenibles en la industria audiovisual, la DACMI comparte la guía interactiva “El futuro en acción”. Esta experiencia digital brinda información y herramientas que permiten la reflexión, el diálogo y el aprendizaje de una manera colectiva y divertida. En el marco del FICCI, realizaremos un taller, sus participantes se convertirán en conocedoras y multiplicadoras de este nuevo recurso.

En este conversatorio, Rodrigo Sorogoyen, reconocido director y guionista español, compartirá su mirada sobre el cine contemporáneo y su proceso creativo, moderado por la directora y guionista colombiana Natalia Santa. Los asistentes podrán descubrir cómo construye personajes, desarrolla sus guiones y transforma ideas en historias que conectan con el público.

Entre sus obras más destacadas se encuentran El Reino y As Bestas, con las que ha recibido múltiples Premios Goya; Madre, seleccionado como Mejor Cortometraje de Ficción en los Oscars; Stockholm, galardonada en el Festival de Cine de Málaga; y la serie Los años nuevos para Movistar+. Este conversatorio permitirá conocer la mirada de uno de los cineastas más influyentes del cine español contemporáneo y cómo lleva sus historias a la pantalla.

Espacio que busca fortalecer la exhibición pública en Iberoamérica, destacando su papel en la democratización cultural, la formación de públicos y la circulación del cine en un contexto de transformación del ecosistema audiovisual.

Workshop práctico para entender y aprovechar los incentivos tributarios del sector audiovisual en Colombia. Se abordará el funcionamiento de CoCrea, la Ley 814 y CINA, y se analizarán los criterios para definir qué tipo de proyectos se ajustan mejor a cada mecanismo. Se ofrecerán criterios estratégicos para estructurar proyectos según la lógica cultural de cada sistema, junto con errores frecuentes en postulaciones principalmente concursables. Incluye herramientas prácticas y una cartilla/checklist descargable para productores. 

En los últimos años, el audiovisual ha entrado en un punto de quiebre. El consumo móvil, las plataformas digitales y las nuevas narrativas han transformado cómo y desde dónde se cuentan las historias. El formato vertical (9:16), concebido como phone-first, se ha consolidado como un lenguaje propio, capaz de generar impacto y cercanía sin perder identidad autoral. Esta masterclass explorará su industria, su público y sus oportunidades comerciales. 

La IA y el futuro económico de los autores audiovisuales: por qué es necesaria una regulación
Charla con Teresa Saldarriaga, presidenta de Directores Audiovisuales Sociedad Colombiana
de Gestión (DASC-SGC); Rafael Fariñas, director regional por América Latina y el Caribe de
la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC); y Luisa
Luna, gerente de Relaciones con los Creadores de la CISAC
En alianza con CISAC y DASC-SGC. 

Consuelo Luzardo, actriz colombiana, se reúne con el actor y director Nicolás Montero en un conversatorio sobre su trayectoria artística. Juntos compartirán experiencias, anécdotas y reflexiones sobre la actuación, brindando a los asistentes una mirada íntima al oficio y la pasión detrás de su trabajo. 

La exhibición especial de “New Hunting Tales”, en el marco del programa Narrativas Negras, se plantea como un espacio de encuentro entre territorios, memorias e identidades que dialogan desde la experiencia afrodescendiente. A través de esta serie, se abre una ventana a nuevas formas de narrar y representar, donde las historias conectan a Portugal y Colombia desde una perspectiva contemporánea y transnacional.

El punto de encuentro diario para conectar con colegas de la industria bajo el atardecer cartagenero. Espacio de relajación y networking previo a las funciones nocturnas. Entrada para acreditados de Industria.

Espectáculo cultural de gran formato que fusiona folclor caribeño con danza y circo contemporáneo, música original en vivo y visuales de alto impacto, pre registro, en el siguiente link: . .. Entrada hasta completar aforo. 

Este espacio propone una mirada estratégica sobre el potencial del estado de Río de Janeiro como escenario privilegiado para la producción audiovisual y como motor de desarrollo turístico. Se presentan acciones y políticas orientadas a posicionar el territorio como un destino competitivo para rodajes nacionales e internacionales, destacando la diversidad de locaciones, la infraestructura disponible y la articulación entre turismo e industria audiovisual. La conversación pone en valor el cine como herramienta de promoción territorial, capaz de proyectar la identidad de Río de Janeiro y fortalecer su visibilidad en el escenario global.

Jornada de Pitch de los 8 proyectos participantes en el Encuentro Internacional de Productores de Ficción + los 8 proyectos participantes en el Encuentro Nacional de Productores de Animación.

En esta masterclass exploramos cómo los primeros garabatos pueden convertirse en el punto de partida para construir el mundo visual de una película animada. A través de ejemplos de proyectos profesionales, compartiré mi proceso de trabajo en el desarrollo de concept art, desde las ideas iniciales hasta la creación de personajes, escenarios y atmósferas que ayudan a definir la identidad de una historia. Hablaremos sobre cómo el diseño visual puede apoyar la narrativa, cómo se construyen mundos coherentes y qué papel juega el concept art dentro de una producción de animación. La charla busca hacer más cercano el proceso creativo detrás de la animación y mostrar cómo un simple dibujo puede evolucionar hasta formar parte de una película.  

Guardianes Salvavidas es el punto de partida para una conversación urgente y necesaria: ¿cómo puede el audiovisual hablar de bienestar mental en la adolescencia con responsabilidad, sensibilidad y creatividad? A través de su universo narrativo, sus creadores revelarán cómo se construyen historias capaces de generar empatía, abrir diálogos y conectar genuinamente con audiencias jóvenes. La conversación culminará con una dinámica participativa que expandirá el universo de la serie hacia otros referentes del cine y la cultura.

¿Es el sonido envolvente un efecto o un lenguaje? Esta charla invita a redescubrir el Dolby Atmos como una herramienta narrativa que trasciende la técnica para convertirse en un pincel espacial. Exploraremos cómo la gesticulación sonora y la fluidez timbral permiten que la audiencia no solo escuche, sino que habite la historia.

Analizaremos el uso de la sala de cine como un instrumento vivo, donde la precisión de los objetos y la estabilidad del ruteo digital se vuelven invisibles para priorizar la emoción. Sin caer en la pirotecnia innecesaria, descubriremos cómo el diseño de atmósferas y el uso consciente del espacio transforman al espectador en un participante activo del universo cinematográfico. Una sesión para quienes buscan integrar la espacialidad desde la concepción creativa hasta la mezcla final. 

Este panel analiza cómo la consolidación de un ecosistema audiovisual sólido y en crecimiento en Río de Janeiro. El espacio aborda el impacto en la atracción de producciones nacionales e internacionales, el fortalecimiento de capacidades locales y las estrategias de internacionalización. Asimismo, explora los desafíos y oportunidades en torno a la sostenibilidad y la innovación, posicionando al territorio como un referente estratégico para la creación y circulación de contenidos audiovisuales.

Sesión estructurada e interactiva que permita a los participantes conocer los procedimientos y requisitos necesarios para postular a los incentivos de la ley 1556, y así implementarlos en sus discursos comerciales. En este espacio se explicará qué es cada incentivo, cómo postular un proyecto, cómo es el proceso de acreditación y cómo obtener el resultado final: la contraprestación del Fondo Fílmico Colombia o la emisión de Certificados de Inversión Audiovisual en Colombia. 

En este conversatorio, Juan Sarmiento, destacado Director de Fotografía colombiano, compartirá su visión y su manera única de construir historias a través de la imagen. Entre sus trabajos más recientes se encuentran The Voice of Hind Rajab, nominada al Oscar, BAFTA y Globo de Oro, y Un Poeta, nominada a los premios Spirit y Goya, presentadas en los festivales de Venecia y Cannes. Su labor ha sido reconocida con premios como el Sven Nyqvist a la Fotografía, el Premio de la Academia Colombiana de Cine y el Premio Alemán de Cinematografía. En el marco del FICCI 65 recibirá el Premio India Catalina de Honor por su contribución al cine. 

En diferentes mesas temáticas, jóvenes estudiantes de últimos semestres plantean a reconocidos miembros de la industria audiovisual preguntas que les inquietan en el momento de dar el salto de la Universidad a la Industria.    

Espacio de diálogo liderado por Embratur que reúne autoridades de ambos países para explorar el papel del audiovisual en la proyección internacional de los territorios. La conversación aborda el cine como motor de desarrollo turístico y como herramienta clave en la construcción y posicionamiento de la marca país, destacando la Amazonía y las rutas culturales como ejes estratégicos. Asimismo, propone una mirada conjunta sobre las oportunidades de cooperación Brasil–Colombia en turismo audiovisual y circulación de contenidos, en clave de articulación regional y proyección global. 

Espacio de diálogo enfocado en el intercambio de modelos y experiencias que articulan cultura, turismo y audiovisual como motores de desarrollo territorial. El panel abordará políticas públicas innovadoras y casos de éxito que evidencian el potencial de la articulación regional. La conversación posiciona a Maricá como un referente emergente, al tiempo que promueve la construcción de alianzas y aprendizajes compartidos en clave iberoamericana. 

La actriz Natalia Reyes conversa con Laura Camila Arévalo, editora de Cultura de El Espectador, sobre su trayectoria en cine y televisión, desde Colombia hasta escenarios internacionales, y cómo su sensibilidad y pasión la han llevado a construir su camino artístico. 

El punto de encuentro diario para conectar con colegas de la industria bajo el atardecer cartagenero. Espacio de relajación y networking previo a las funciones nocturnas. Entrada para acreditados de Industria.

Casa Bolívar presenta la proyección de un largometraje y un cortometraje como parte de la Muestra Amazonia FiDoc.

La celebración más icónica frente al mar. Una experiencia única en la isla para acreditados. Embarque en el Muelle de la Bodeguita.

El gran cierre de la sección más humana del festival. Una proyección masiva al aire libre para celebrar el cine como herramienta de transformación social. Abierto a todos los públicos.

Directores y productores de FILMA AFRO presentan el pitch de sus proyectos. 

El audio inmersivo representa un cambio radical en la manera de trasladar al cine, la música, los videojuegos y otras formas de entretenimiento la percepción auténtica del sonido. Permite recrear la espacialidad del paisaje acústico y situar al espectador en el corazón de la escena y la acción.

La expansión del universo auditivo más allá de los canales tradicionales abre la posibilidad de trabajar con objetos sonoros de forma libre y creativa, logrando experiencias más nítidas, cálidas y realistas. Esto brinda a los creadores nuevas herramientas expresivas y tecnologías de experimentación que buscan involucrar profundamente los sentidos del público en películas, series, canciones, juegos o audiolibros.
Cuando el sonido se vuelve territorio. 

Pitch final de los participantes de la II Clínica de proyectos de Animación - ANIMAFICCI. 

*Acceso abierto para todos los púbicos. Entrada por orden de ingreso hasta completar aforo.

Entrega de premios y reconocimientos de FILMA AFRO. 

Los doce participantes de Ópera Prima LAB Films & Series, presentan el pitch de sus proyectos. 

A través de la plataforma Claves Alharaca y de un ejercicio práctico con las y los participantes, se brindarán herramientas para diseñar y producir contenidos infantiles en cualquier medio y formato, incorporando la participación de NNAJ y reconociendo las nuevas dinámicas de consumo de las audiencias. Este es un taller dirigido a canales, colectivos de comunicación, realizadores, directores, guionistas, productores de contenidos infantiles y estudiantes de medios audiovisuales. 

Conversatorio de cierre de ANIMAFICCI con invitados especiales. 

Proyección + Premiación del premio entregado por la ANAFE a ganadores, seleccionados entre las películas propuestas por los festivales asociados. 

Casa Bolívar presenta la proyección de un largometraje y un cortometraje como parte de la Muestra Amazonia FiDoc

Una noche de celebración popular en el corazón del barrio más vibrante de Cartagena. Música en vivo, cultura local y cine se mezclan en esta fiesta abierta a la comunidad y acreditados del festival.

Premiación WIP, Ópera Prima LAB y Clínica de Animación / Entrega de India Catalina de Honor por su oficio como director de fotografía: Juan Sarmiento, DoP en 2025 de Un Poeta y La Voz de Hind Rajab). 

Entrega de la India Catalina de honor

Industria FICCI inaugura en esta 65 edición la entrega de nuestra emblemática estatuilla bajo la denominación de India Catalina de Honor a un personaje de nuestra industria iberoamericana destacado por el desempeño de su oficio. 

Espere en breve el nombre del Director de Fotografía que recibirá por primera vez este reconocimiento en nuestra ceremonia de clausura.

Evento de clausura y premiación de Industria FICCI 65.
ABIERTO A TODOS LOS PÚBLICOS. Entrada por orden de llegada hasta completar aforo.
 

Categorías de premiación:

• Work In Progress
• Ópera Prima LAB Films & Series

• Clínica de Animación

   

Ceremonia de clausura de la 65ª edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Entrega de las estatuillas India Catalina a las películas ganadoras de las secciones oficiales.
ABIERTO A TODOS LOS PÚBLICOS. Prioridad de acceso de acreditados. Entrada por orden de llegada hasta completar aforo.