Resultados convocatoria
1719
Peliculas postuladas
78
Paises
Selección oficial
La selección oficial presenta un cine vivo y vibrante que empuja constantemente los márgenes y explora nuevas formas cinematográficas capaces de conectar con las audiencias, generando otras maneras de ver y sentir las imágenes en movimiento, así como de imaginar futuros posibles. A lo largo de su historia, el Festival ha sido un punto de referencia para las nuevas tendencias del cine mundial, manteniendo como eje central el cine iberoamericano y amplificando las voces de las y los cineastas emergentes de América Latina.
La sección Colombia celebra y acompaña el crecimiento del cine nacional a través de sus competencias oficiales de largometrajes y cortometrajes, donde se presentan obras recientes y significativas del país. Reúne películas de creadores y creadoras consolidados, y nuevas voces que dialogan con las transformaciones estéticas, culturales y étnicas del territorio, así como con diversas inquietudes artísticas, sociales y personales. Es un espacio que fortalece la presencia del cine colombiano ante el público local e internacional, anticipando los rumbos del cine contemporáneo del país.
Reúne una cuidadosa selección de largometrajes y cortometrajes provenientes de los países de América Latina, España y Portugal, destacando la multiplicidad estética, narrativa, cultural y política que caracteriza a la región. Se destacan miradas autorales sólidas y nuevas voces que exploran identidades, territorios, tensiones sociales, donde el cine es una espacio vivo de reflexión y memoria.
Una sección que se despliega en distintos escenarios de la ciudad y se compromete con la formación de públicos a través del encuentro entre los cartageneros y un cine vibrante de alcance mundial. Cine en los Barrios abre una ventana a relatos sensibles, personajes con agencia e imágenes planetarias que irrumpen en plazas, calles y comunidades de Cartagena. Desde 2025, un jurado joven y local determina la obra ganadora, destacando películas que abren un diálogo significativo con la visión de las comunidades.
Una muestra de largos y cortos que reúne la diversidad de voces y formas cinematográficas del mundo, con películas que evidencian la vitalidad del cine en su experimentación, riesgo y capacidad de renovación. Esta sección permite medir el pulso de lo que circula entre escenarios consolidados y alternativos, conectando el Caribe colombiano con otras geografías y sensibilidades del globo.
Un espacio que se embarca en la búsqueda de expresiones cinematográficas sin límites, incluida la duración misma de las obras. Se concibe como una plataforma para formas innovadoras y ambiciosas de creación que exploran las posibilidades temporales del cine desde perspectivas narrativas, materiales, conceptuales, estéticas y acústicas, proponiendo experiencias que expanden la percepción y los alcances del medio cinematográfico.
Este programa reúne obras realizadas en el corazón geográfico del Festival: Cartagena de Indias y el departamento de Bolívar. De Indias reconoce y resalta el amplio talento local, celebra la identidad Caribe y visibiliza los relatos, preocupaciones y búsquedas de la región, mientras propone miradas y diálogos que fomentan la apropiación del lenguaje audiovisual en todas sus formas y potencias.
Gestos radicales, imágenes transgresoras y formatos que desnudan el propio dispositivo cinematográfico encuentran en la noche un umbral donde lo visible se desborda y lo desconocido toma forma. Allí, las obras se entregan por completo a un territorio de libertad, exceso y revelación, invitando al público a habitar un estado de percepción expandida.
Esta sección destaca procesos de creación surgidos en ámbitos académicos por cineastas de origen colombiano, en Colombia o en cualquier lugar del mundo. En diálogo constante con nuevas formas estéticas y con inquietudes artísticas, sociales y personales del presente, se convierte en un espacio donde futuros y presentes se encuentran, anticipando nuevas expresiones del lenguaje cinematográfico.
Reúne películas que invocan imágenes e historias tan íntimas como el propio suelo de los territorios. Tierra Adentro es el espacio de encuentro con relatos cinematográficos que emergen desde las regiones para evidenciar que la riqueza y diversidad del cine nacional es vasta, profunda y próspera en todas sus formas.
Programas especiales
Cada año, el FICCI reúne una amplia diversidad de filmes en programas especiales dedicados a la cinematografía de un país, una escuela, un autor, una actriz o actor, o a talentos cuya obra ha marcado un antes y un después en el cine iberoamericano y mundial. Con el propósito de conectar la cinefilia, el público y el sector audiovisual, estas retrospectivas y tributos celebran las historias del cine y los legados que continúan inspirando nuevas miradas, siempre desde el Caribe colombiano.
Homenajes al mejor estilo FICCI que destaca y reconoce el aporte al cine de actrices, actores, directoras, directores y productores. Una oportunidad para reencontrarse en pantalla grande con algunas de sus obras más significativas, acompañadas de conversatorios, clases maestras y talleres que propician un diálogo de saberes capaz de enriquecer y fortalecer los procesos locales de creación.
Espacio dedicado a revisitar las obras que han marcado hitos en la historia del cine nacional, iberoamericano y mundial. A través de la curaduría de filmografías esenciales, el festival propone un ejercicio de memoria activa: volver sobre obras, trayectorias y gestos estéticos que han expandido las posibilidades narrativas. Cada retrospectiva se concibe como una invitación a reconocer el aporte de las y los cineastas a las prácticas audiovisuales y a abrir nuevas rutas de interpretación para audiencias actuales. No se trata solo de preservar la memoria sino de interrogarla y proponer un encuentro renovado con las imágenes que han dado forma a nuestra manera de ver y pensar el cine.
Work in Progress
El FICCI se consolida como una plataforma de fortalecimiento y visibilidad para las nuevas voces del cine nacional e iberoamericano. Comprometido con impulsar sus trayectorias y acompañar sus procesos creativos, el Festival ofrece un espacio para proyectos en etapas avanzadas de montaje. A través de la sección Work in Progress, reúne títulos diversos y brinda a sus realizadores la posibilidad de acceder a premios de postproducción, además de propiciar encuentros con agentes de ventas y programadores internacionales que pueden acompañar el siguiente paso de sus películas.
Proyectos nacionales intrépidos y arriesgados, que experimentan con el montaje y buscan cerrar su postproducción. Películas en búsqueda de estreno mundial que aspiran a conectar con agentes capaces de impulsar su circulación y proyección internacional.
Cortometrajes de ficción, documental, experimental o animación producidos en Colombia, que se encuentran en etapa de cierre de montaje y buscan conectar con programadores y agentes que acompañen su circulación.
Películas de Iberoamérica en búsqueda de conectar con su estreno mundial. Relatos potentes, novedosos y arriesgados, con una perspectiva de vanguardia que permita impulsar su cierre y ampliar su proyección a partir de la plataforma ofrecida por el FICCI.
Proyecciones 2025
Largometrajes
Costas: Archivos de la diáspora
Antuca
Filmada en colaboración con el colectivo Warmi Cine y Video y la organización IPROFOTH, Antuca narra la historia de una trabajadora doméstica indígena que emigra a Lima en busca de otras oportunidades. En la ciudad, enfrenta la explotación laboral y descubre la organización política como herramienta de resistencia. Su regreso a la sierra la confronta con una comunidad transformada y con su propia identidad fragmentada. La película, construida a partir de experiencias reales, es un testimonio de la migración forzada, la lucha laboral y el desarraigo.
Costas: Archivos de la diáspora
Amor, mujeres y flores
Filmada durante cinco años junto a más de 45.000 floricultoras en la Sabana de Bogotá, Marta Rodríguez y Jorge Silva denuncian las condiciones laborales precarias en los campos de flores, donde pesticidas prohibidos en los países compradores afectan la salud de las trabajadoras. Durante los años ochenta, la floricultura colombiana floreció como una industria clave para el mercado global: claveles y margaritas vibrantes, disponibles todo el año a bajo costo para los consumidores occidentales. Pero, ¿cuál es el precio real detrás de la belleza?
Costas: Archivos de la diáspora
Leila y los lobos
Heiny Srour, pionera del cine feminista árabe, reconstruye historias invisibilizadas de mujeres en las luchas de liberación de Palestina y Líbano. Leila y los lobos rompe con la narración lineal, explorando la memoria con imágenes poéticas y tiempos superpuestos. La protagonista viaja entre pasado y presente, testificando la violencia colonial y patriarcal mientras descubre la resistencia de las mujeres relegadas al margen de la historia. Con una estética fragmentada, Srour se aleja del documental tradicional y se acerca a un cine militante que evoca y denuncia.
Cortometrajes
Costas: Archivos de la diáspora
Tambaku chaakila oob ali
En los márgenes de la industria tabacalera en Karnataka, miles de mujeres trabajaban en condiciones de explotación extrema. Tambaku Chaakila Oob Ali, realizada en estrecha colaboración con las trabajadoras, es más que un registro documental: es parte de la huelga, una extensión de la resistencia. La película muestra cómo las trabajadoras se organizan, narrando en primera persona sus estrategias de lucha y su relación con el trabajo.
Costas: Archivos de la diáspora
Colombia 70
Colombia 70 confronta al espectador con una imagen dual: una mujer desplazada en las calles de Bogotá y la promesa de felicidad que difunden los medios. La propuesta directa del montaje, característica del cine militante de la época, presenta el abismo de los cuerpos entre las promesas de progreso y la realidad de la exclusión. Álvarez, una de las figuras clave del cine político latinoamericano y nuestro país, emplea un lenguaje visual que interpela y denuncia sin dar tregua.
Costas: Archivos de la diáspora
Le bateau de l’exil
Cuando la OLP (La Organización para la Liberación de Palestina) fue expulsada del Líbano en 1982, cientos de combatientes y familias se embarcaron en una travesía incierta hacia Túnez. Jocelyne Saab, la única mujer reportera que documentó este éxodo, captura el dolor de la partida y la búsqueda de refugio. El barco del exilio es un testimonio urgente de la diáspora palestina, allí donde el desplazamiento forzado se ha convertido en destino y condena.
Costas: Archivos de la diáspora
Opus habana (Me-moría del subdesarrollo)
En Opus HABANA, Ricardo Vega rescata fragmentos de la ciudad de sus recuerdos. Desde París, con imágenes dispersas, filmadas y olvidadas durante cuatro décadas, reconstruye una Habana de los años 80 aún atrapada entre la utopía y la realidad. A través de un montaje jocoso y evocador, la película aparece a manera de ensayo sobre la memoria, el tiempo y la pérdida. Vega, con su sensibilidad experimental, invita a mirar más allá de los archivos para descubrir una ciudad que existió en la nostalgia y en la resistencia de quienes la habitaron.
Costas: Archivos de la diáspora
Tent city
El éxodo del Mariel en 1980 dejó en su tránsito miles de vidas suspendidas en la incertidumbre. La ciudad de las carpas documenta la espera de aquellos que, tras abandonar Cuba, se encuentran atrapados en campos de refugiados en Miami. Villaverde filma con una mirada empática y sensible a quienes la historia oficial dejó en los márgenes: cuerpos queer, desplazados, que habitan simultáneamente. La película desarticula las narrativas dominantes del exilio cubano, mostrando la difícil realidad que conlleva llegar a una nueva costa.