NIDO es un espacio de encuentro e inspiración que reúne a creadores, profesionales y nuevas voces para dialogar sobre el presente y el futuro del audiovisual. A través de conversatorios y masterclasses, exploramos las tendencias y desafíos que están redefiniendo el sector.
Abierto a profesionales, estudiantes, creadores emergentes y a todos aquellos apasionados por el audiovisual, este espacio fomenta el diálogo y el intercambio de ideas.
En su séptima edición, NIDO sigue apostando por la exploración de nuevas formas de contar historias, la conexión entre diversas disciplinas y la creación de espacios para la inspiración y la colaboración.
Todas las actividades de NIDO son abiertas al público general (no se requiere acreditación) hasta completar aforo
Programación NIDO
Auditorio NIDO - Palacio de la Proclamación
Miércoles 2 de abril
9:30 a.m - 11:00 a.m
Proyección
Conversatorio
Participan :
Niles Atallah
Niles Atallah es un cineasta y artista visual chileno-estadounidense de origen palestino, radicado en Santiago de Chile. Su trabajo abarca largometrajes, cortometrajes, videoclips, animación, VR y video instalaciones. Entre sus películas destacan “Animalia Paradoxa” (2024), “Rey” (2017) y “Lucía” (2010). Es cofundador de la productora Diluvio junto a Joaquín Cociña y Cristóbal León. Ha exhibido internacionalmente en festivales como Rotterdam, San Sebastián, FICUNAM, y museos como el Guggenheim y Whitechapel Gallery. Sus obras han recibido reconocidos premios, además de apoyo de fondos internacionales y residencias. También es cofundador del colectivo Ojo Chile y docente en diversas universidades y talleres en Chile.
Juan Camilo González
Su trabajo se ubica en puntos de convergencia: la animación tradicional y los datos, el cine y la programación creativa, la computación física y el dibujo, el archivo y los eventos del presente, la curaduría y la escritura crítica. Es profesor del Centro de Estudios en Periodismo de la Universidad de los Andes y actualmente dirige el laboratorio EnFlujo de Narrativas Digitales. Es cofundador del grupo Moebius Animación el cual se dedica a dar visibilidad a la animación de autor en América Latina. Estudió Artes Visuales en la Universidad Javeriana, Animación y Artes Digitales en la Universidad del Sur de California y tiene un doctorado en animación y visualización de datos de la Universidad de Nanyang en Singapur.
Inauguramos ANIMAFICCI con una proyección de cortometrajes que demuestran la riqueza estética y narrativa de los y las creadoras de animación contemporánea en Colombia. Luego de la proyección, una conversación entre Niles Atallah y Juan Camilo González donde reflexionarán sobre lo que implica hacer animación en nuestros territorios
Miércoles 2 de abril
11:30 a.m - 1:00 p.m
Conversatorio
Presentado por la ADFC: Asociación de directores de fotografía cinematográfica de Colombia
Esther Rivas
Esther Rivas es una colorista Senior con más de 14 años de experiencia en cine, televisión y publicidad, especializada en la narrativa visual a través del color. Formada en Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana, combina técnica y arte para aportar creatividad e innovación a cada proyecto. Ha trabajado en producciones de alto perfil para Netflix, Warner Media, HBO, Amazon, Paramount, Vix y Disney, participando en largometrajes, documentales y series como Los Reyes del Mundo, El Trigal, Cruz, Comala, Unidad XV y Perro Bomba. También ha colaborado en títulos de streaming como Cien Años de Soledad (Netflix), Dale Gas (Netflix), Bunker (Warner Media) y Sierra Madre (HBO Original).
Carolina Caicedo
Carolina Caicedo es una destacada productora de cine y televisión con más de 15 años de experiencia en la industria. Ha trabajado en importantes producciones, incluyendo películas como Del amor y otros demonios, Los Colores de la montaña, Operación E, Manos sucias y American Made, así como en exitosas series como Narcos, Los 33, Distrito Salvaje, Historia de un crimen: Caso Colmenares y El Robo del Siglo. Además, ha colaborado con plataformas globales como Netflix y Apple TV en proyectos de alto impacto y actualmente como productora de la esperada adaptación de Cien Años de Soledad.
Paulo Pérez
Paulo Pérez es un destacado director de fotografía con más de 25 años de experiencia en cine, series y documentales en países como Colombia, México, Chile, Argentina, India, Túnez, Qatar y EE.UU. Ha trabajado en producciones destacadas como 100 años de soledad (Netflix), Noticias de un secuestro y La cabeza de Joaquín Murrieta (Amazon Prime), y Jengaburu (Sony Liv). Ha colaborado con directores como Ciro Guerra, Andrés Wood y Peter Webber, y ha sido reconocido con premios Macondo y del Salón Internacional de la Luz por su excelencia en dirección de fotografía.
Una aproximación a la dirección de fotografía de la serie Cien años de soledad, desde la preproducción, el rodaje y la corrección de color.
Se abordará la conceptualización del lenguaje cinematográfico en conjunto con la dirección, incluyendo referencias visuales y pruebas fotográficas en colaboración con los equipos de escenografía, vestuario y maquillaje. También se analizará el diseño de iluminación para los distintos Macondos y la casa de los Buendía, construida en el basecamp de la locación principal.
Además, se explorará el flujo de trabajo en la corrección de color, desde los dailies y stills utilizados como referencia hasta el acompañamiento de la colorista en todo el proceso. Se revisará la supervisión del material en locaciones reales, los ajustes en los diferentes Macondos y la corrección final de los ocho capítulos.
Miércoles 2 de abril
2:30 p.m - 4:00 p.m
Masterclass
Presentado por Sony Music Entertainment
Harold Jiménez
Harold Jiménez (Colombia): Director y Productor, CEO de 36 grados compañía Productora con más de 15 años de experiencia en el mundo audiovisual. Ganador de 2 premios MTV a mejor video latino. Ha dirigido más de 100 videos musicales para los artistas latinos más reconocidos, actualmente se encuentra en el desarrollo de su ópera prima
Masterclass que explorará el proceso creativo de los videoclips que han redefinido la industria musical. Harold Jiménez, a través de su experiencia con los mayores exponentes de la música urbana, analizará cómo una visión innovadora puede transformar una idea en una pieza visual impactante. Desde la conceptualización hasta la ejecución, compartirá claves para dirigir videoclips que trasciendan lo local y conecten con audiencias globales.
Miércoles 2 de abril
4:30 p.m - 5:30 p.m
Conversatorio
Presentado por NETFLIX
Participan:
Juliana Moreno
Productora colombiana de cine y televisión con amplio conocimiento en la ejecución de proyectos originales desde su desarrollo hasta su distribución, así como en la ejecución de servicios de producción para estudios como Paramount, Skydance, Netflix, Sony, STX, entre otros. Actualmente trabaja en Netflix como Directora de Contenido para LATAM participando en proyectos de gran relevancia como las series Cien Años de Soledad y El Eternauta.
Natalia Echeverry
Con más de 15 años de experiencia en la industria audiovisual Latinoamericana, Natalia ha estado involucrada en la producción de varios de los proyectos más importantes rodados en Colombia en los últimos años. Productora ejecutiva de series como Secuestro del Vuelo 601 y Distrito Salvaje para Netflix. Creadora de la serie Malayerba para Starzplay y productora de películas como Llanto Maldito del director Andrés Beltrán y Perdida de Jorge Michel Grau. Fue directora senior de Desarrollo en VIX+ y hoy en día es socia y productora de Teletigre, una de las casas productoras detrás del exitoso documental Los Niños Perdidos, original de Netflix
Carolina Caicedo
Carolina Caicedo es una destacada productora de cine y televisión con más de 15 años de experiencia en la industria. Ha trabajado en importantes producciones, incluyendo películas como Del amor y otros demonios, Los Colores de la montaña, Operación E, Manos sucias y American Made, así como en exitosas series como Narcos, Los 33, Distrito Salvaje, Historia de un crimen: Caso Colmenares y El Robo del Siglo. Además, ha colaborado con plataformas globales como Netflix y Apple TV en proyectos de alto impacto y actualmente como productora de la esperada adaptación de Cien Años de Soledad.
Verónica Triana
Verónica es guionista y productora, apasionada por las adaptaciones literarias. Ha escrito series destacadas como Noticia de un secuestro (Amazon Prime) y Comando élite (RCN). Actualmente es guionista y productora ejecutiva de Delirio, adaptación de la novela de Laura Restrepo, próxima a estrenarse en Netflix.
Vanessa de la Torre
Vanessa De La Torre Sanclemente: Periodista de la Universidad Javeriana con Maestría en estudios latinoamericanos de la Universidad de Georgetown, Washington D.C. Ha trabajado como reportera, periodista y corresponsal en cadenas como CNN, CM&, Telefé, Ecuavisa, Radio Caracas Televisión, Unitel, Caracol Televisión y Blu Radio. Autora del libro Historias de Amor en Campos de Guerra, publicado por la editorial Penguin Ramdom House en el 2019.
Mujeres líderes de la industria audiovisual colombiana se reunirán para compartir sus perspectivas, desafíos y experiencias únicas en el sector.
Jueves 3 de abril
9:30 a.m - 11:00 a.m
Masterclass
Masteclass con Carlos F. León - Director de Arte en Pixar Animation Studios.
Presentado por Comisión Fílmica de Bogotá del Idartes
Carlos F. León
Carlos Felipe León nació en Bogotá en 1981. Luego de graduarse como ingeniero industrial de la Universidad de los Andes en el 2005, hizo estudios de animación digital en Francia. Ha trabajado en estudios como DreamWorks, Oculus Story Studio e Illumination Entertainment entre otros. Su trabajo se alimenta de una insaciable curiosidad por la luz y el color, al igual que de la apreciación de la belleza en lo mundano.Carlos Felipe actualmente trabaja como Director de Arte en los estudios de animación Pixar.
Jueves 3 de abril
11:30 a.m - 1:00 p.m
Masterclass
Presentado por la ADFC: Asociación de directores de fotografía cinematográfica de Colombia
David Gallego
David Gallego, nacido en Bogotá en 1977, es un destacado director de fotografía colombiano con una sólida formación en comunicación social y cinematografía. Estudió en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y complementó su preparación con diversos talleres en dirección de fotografía en Colombia y Cuba. Su trayectoria en la industria cinematográfica incluye trabajos en largometrajes premiados internacionalmente, como El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra, galardonado en Cannes, y Violencia de Jorge Forero, presentado en Berlín. Ha trabajado en cine, televisión, documentales y comerciales, participando en producciones como La tierra y la sombra, ganadora de la Cámara de Oro en Cannes, y en proyectos para FoxSports, TNT y Plaza Sésamo. Además de su labor como director de fotografía, ha desempeñado roles en cámara, iluminación y fotografía fija en diversas producciones, consolidándose como una figura clave en el cine latinoamericano.
El director de fotografía David Gallego compartirá su experiencia en la película Rebel Ridge, explorando su enfoque visual, el uso de la luz y las decisiones creativas que dieron forma a la cinematografía del filme. Una oportunidad para conocer de primera mano el proceso detrás de la imagen en el cine.
Jueves 3 de abril
2:30 p.m - 4:00 p.m
Conversatorio
Presentado por la Universidad del Magdalena
Participa:
Daniel Burman
Director, productor y guionista con más de diez largometrajes en su carrera, considerado uno de los cineastas argentinos en actividad más importantes de su generación. Su cine se caracteriza por una mirada íntima y reflexiva sobre la identidad, las relaciones familiares y la comunidad. Ha recibido más de 100 premios internacionales por su labor como autor y director. Entre sus películas más destacadas se encuentran El Abrazo Partido (2004), El Rey del Once (2016), El espía arrepentido (2022-2023) y Transmitzvah (2024). Además de su trabajo en cine, ha incursionado en la producción y desarrollo de series, consolidando su presencia en la industria audiovisual.
Patricia Ruiz
Comunicadora y productora audiovisual Profesora de planta Programa de cine y Audiovisuales Universidad del Magdalena
Un encuentro con el reconocido cineasta argentino Daniel Burman, moderado por la Escuela de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena, en el cual se exponen y atienden inquietudes sobre la actualidad del cine latinoamericano y los retos que enfrenta accediendo a plataformas de streaming. Se dialoga sobre la creación y realización de cine y contenidos audiovisuales en un contexto de plataformas digitales.
Jueves 3 de abril
5:00 p.m - 6:00 p.m
Conversatorio
Modera
Laura Camila Arévalo - Editora de Cultura El Espectador
Margarita Rosa de Francisco
Actriz, escritora y presentadora colombiana
Margarita Rosa de Francisco es una reconocida actriz, escritora y presentadora colombiana con una destacada trayectoria en cine, televisión y literatura. Su papel protagónico en Café, con aroma de mujer la convirtió en un ícono de la televisión latinoamericana. Además de su carrera actoral, ha sobresalido como columnista y autora, publicando libros como El hombre del teléfono. Su versatilidad y profundidad artística la han consolidado como una de las figuras más influyentes en la cultura colombiana.
En este espacio de conversación, exploraremos de cerca la destacada carrera y trayectoria de Margarita Rosa de Francisco, quien recibirá el Premio Víctor Nieto a Toda una Vida en los 41° Premios India Catalina. Un encuentro especial para celebrar su legado en la industria cinematográfica y audiovisual.
Viernes 4 de abril
9:30 a.m - 11:00 a.m
Masterclass
Masterclass con Angélica Lares - Directora del Centro Internacional de Animación Taller del Chucho.
Angélica Lares
Angélica Llares es una productora mexicana y directora del Centro Internacional de Animación Taller del Chucho desde 2021, estudio impulsado por Guillermo del Toro. Fue Supervisora de Producción de la Segunda Unidad de Animación en Guillermo del Toro, Pinocchio y actualmente está en preproducción de El Origen de la Experiencia, largometraje protagonizado por Gael García Bernal. En 2024 fundó Tomasa Films, su productora enfocada en nuevos proyectos y coproducciones internacionales. Ha sido Directora de Industria y Mercado del FICG, jurado en festivales como SANFIC y FICViña, y ponente en eventos como Annecy 2023.
Viernes 4 de abril
11:30 a.m - 1:00 p.m
Conversatorio
Participan:
Camilo Sanabria
Compositor para cine, documentales y televisión, entre los que se destacan Alias María (Cannes 2015 sección Una Cierta Mirada), Amazona (nominada al Goya 2018), Eles transportan a morte (Semana de la Crítica del Festival de Venecia) y O Corno de la directora gallega Jaione Camborda, película ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián del año 2024. Actualmente compone para la serie de Netflix Cien Años de Soledad. Ha sido nominado en 6 ocasiones a los premios MACONDO otorgados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, resultando ganador en tres oportunidades a mejor música original por Amazona (2018) y The Smiling Lombana (2019), y a mejor canción original para la película Salvador (2023).Su rango musical varía desde la experimentación electrónica hasta la composición orquestal.
Juancho Valencia
Juancho Valencia, conocido como el "Sargento Remolacha", es un destacado pianista, compositor, productor y arreglista colombiano. Fundador y director creativo de la agrupación Puerto Candelaria desde el año 2000, ha sido galardonado en dos ocasiones con el Latin Grammy en las categorías de Música Clásica y Cumbia. A lo largo de su carrera, ha colaborado con reconocidos artistas y agrupaciones como Calle 13, ChocQuibTown, Monsieur Periné y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además, ha incursionado en el ámbito audiovisual, siendo creador y director musical de la serie "La Sinfonía de los Bichos Raros", reconocida con seis premios India Catalina en 2023. Su versatilidad y compromiso con la innovación lo posicionan como una figura clave en la escena musical colombiana contemporánea.
Sergio Díaz
Sergio Díaz es un destacado diseñador de sonido y re-recording mixer con más de 25 años de experiencia en la industria cinematográfica. Ha trabajado en más de 99 películas y ha sido nominado al OSCAR por Roma de Alfonso Cuarón y al BAFTA por Nomadland de Chloé Zhao, además de ganar el Golden Reel Award por Roma y El laberinto del fauno de Guillermo del Toro. Su trayectoria incluye colaboraciones con directores de la talla de Alejandro González Iñárritu, Luis Mandoki, Carlos Reygadas y Amat Escalante, entre otros. Reconocido por su sensibilidad narrativa y su innovador diseño sonoro, Sergio Díaz redefine el papel del sonido en el cine, transformándolo en una herramienta esencial para contar historias y evocar emociones que trascienden fronteras.
Andrés Silva
Andrés Silva es gerente general y cofundador de La Tina Sonido, estudio de música y postproducción reconocido en Colombia y América Latina. Como diseñador de sonido e Ingeniero de Mezcla, ha trabajado en Cien Años de Soledad (Netflix) y en producciones como Narcos, El Abrazo de la Serpiente y Pájaros de Verano. Con más de 50 créditos en cine y audiovisuales, su experiencia abarca música, teatro y medios digitales. La Tina Sonido es un proveedor clave para plataformas como Netflix, Amazon y Disney. También ha sido profesor en la Universidad de Praga y la Academia de Teatro DAMU.
Manola Tobón
Directora comercial de La Tina, empresa de postproducción de sonido y música original para cine. Dedicada a crear soluciones innovadoras para el sonido y la música, ha formado parte de algunos de los proyectos cinematográficos más destacados de los últimos años, tanto en Colombia como en el extranjero, incluyendo producciones como Cien Años de Soledad (Netflix), Los Iniciados I y II (Prime Video Originals), Muzzle y Cavewoman. Con más de 12 años de experiencia, ha colaborado en una amplia variedad de proyectos, conectando las industrias creativas con las necesidades de los negocios.
Descubre el proceso creativo detrás del universo sonoro de Cien años de soledad de Netflix. Un conversatorio con el equipo que compuso la música y tuvo a cargo el diseño sonoro de la serie compartirá cómo dieron vida a la atmósfera única de Macondo a través del sonido.
Viernes 4 de abril
2:30 p.m - 4:00 p.m
Conversatorio
Presentado por EFD Studios
Invitados:
Georgina Terán
Georgina Terán es la CEO y presidenta de EFD Studios, una empresa líder en servicios de producción, posproducción y alquiler de equipos para cine, televisión y publicidad en México, Colombia, España y EE.UU. Fundó la compañía en 1999 y, bajo su liderazgo, se ha expandido internacionalmente, consolidándose como un referente en la industria gracias a su apuesta por la innovación tecnológica y la excelencia en el servicio. Además de su rol empresarial, ha participado en diversas producciones cinematográficas y televisivas, impulsando la colaboración internacional y el desarrollo de proyectos que destacan por su calidad y alcance global.
Paloma Andrés Urrutia
Paloma Andrés Urrutia es psicóloga, experta en cooperación internacional y máster en desarrollo sostenible y responsabilidad corporativa. Con más de 20 años de experiencia en proyectos sociales y medioambientales, ha trabajado como consultora en sostenibilidad para el sector privado y para agencias y organizaciones multilaterales en Europa, África y América Latina. En 2018, cofundó "Fiction Changing the World", una iniciativa que busca difundir la Agenda 2030 a través del cine, y "Mrs. Greenfilm", una consultora que ayuda al sector audiovisual a reducir su impacto medioambiental. Su labor se centra en liderar la transformación sostenible de la industria audiovisual en España, habiendo contribuido a que más de 50 producciones implementen prácticas sostenibles en un solo año.
Sebastián Molina
Sebastián Molina es cofundador y responsable de sostenibilidad en Green Projections SAS, una empresa colombiana que ofrece asesorías integrales en sostenibilidad a la industria creativa en Latinoamérica. Desde su fundación en octubre de 2020, Green Projections ha trabajado en estrategias de consumo sostenible para eventos deportivos, conciertos y ferias, reuniendo a profesionales especializados en producción más limpia y economía circular. Bajo el liderazgo de Molina, la empresa ha contribuido a la siembra de más de 550 árboles, con un potencial de captura de más de 240 toneladas de CO₂, y ha plantado más de 450 especies de páramo en el Parque Nacional Natural Chingaza, demostrando su compromiso con la sostenibilidad ambiental.
Ricardo Cantor Bossa
Ricardo Cantor Bossa es un destacado realizador y gestor cultural colombiano, actual Gerente de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y Director de la Cinemateca de Bogotá. Es egresado en Realización de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, con especialización en Inteligencia de Mercados de la Universidad de los Andes y una maestría en Gestión Cultural de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. A lo largo de más de 14 años de carrera en el sector audiovisual, ha producido largometrajes como "El resquicio" (2012), "La semilla del silencio" (2015) y "Antes del olvido" (2018). Además, ha contribuido al fortalecimiento del ecosistema audiovisual colombiano desde entidades como el Ministerio de Cultura, Proimágenes Colombia y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.
Natalia Reyes
Actriz y presidenta más joven de la Academia Colombiana de Cine, además de una de las latinas con mayor proyección internacional. Ha protagonizado películas como Terminator: Dark Fate y Pájaros de Verano, y ha participado en producciones en Estados Unidos, Europa y América Latina. Con formación en The Lee Strasberg Theatre and Film Institute de Nueva York, su carrera abarca cine, televisión y teatro. Comprometida con causas sociales y ambientales, es embajadora de WWF, Greenpeace y Act for Amazonia, y lidera iniciativas comunitarias desde la Fundación Fénix Beach en Tierra Bomba.
EFD Studios promueve esta conversación sobre la sostenibilidad en la industria audiovisual, abordando toda la cadena de valor más allá del rodaje. Con la participación de expertos de España y Colombia, el panel explorará estrategias, retos y soluciones para impulsar un modelo de producción más eficiente, responsable y alineado con el futuro del audiovisual.
Viernes 4 de abril
4:30 p.m - 5:30 p.m
Conversatorio
Modera: Julio Correal - Canal Trece
Manolo Cardona
Manolo Cardona es un reconocido actor y productor colombiano con una destacada trayectoria en cine y televisión a nivel internacional. Se hizo famoso por sus papeles en exitosas telenovelas como ¿Por qué diablos? y El cartel, así como en series de plataformas digitales como Quién mató a Sara?. Su versatilidad lo ha llevado a trabajar en producciones de Hollywood y América Latina. Además, ha incursionado en la producción audiovisual, consolidándose como una figura influyente en la industria del entretenimiento. Recibirá un Premio a la trayectoria internacional FICCI 64° en los 41° Premios India Catalina.
En este espacio, conoceremos de cerca la trayectoria de Manolo Cardona, actor y productor colombiano, quien recibirá el Premio a la Trayectoria Internacional FICCI 64° en los 41° Premios India Catalina. Una oportunidad para recorrer su destacada carrera y celebrar su impacto en la industria audiovisual.
Patio AECID
Viernes 4 de abril
6:00 p.m - 7:00 p.m
NIDO Acústico
Artista invitado: Junior Zamora en conversación con Juan Antonio Carulla - El Enemigo
Junior Zamora
Junior Zamora es un artista en constante evolución, cantante, compositor y multiinstrumentista con un profundo compromiso con su identidad y su comunidad. Su viaje musical refleja una narrativa auténtica que va más allá de la música, la cultura, la memoria colectiva; es un universo estético en donde el artista con una mirada fresca y crítica, no solo honra sus raíces, sino que conecta de manera global a través de la exploración de sonidos de afrobeats, hip hop, R&B, funk y géneros como el bolero. Junior es un artista que no solo piensa en como se siente la música sino que imagina cómo se ve… La fusión única de tradición y modernidad lo consolidan como una prometedora figura en la escena musical contemporánea.
