El FICCI 63 trae en Retrospectivas y Focos el dinámico y polifacético mundo del cortometraje desde las ópticas de cineastas jóvenes de Iberoamérica.
- Cortos de Brasil, Argentina y España serán protagonistas en esta nueva edición del FICCI.
- Dando espacio a las nuevas narrativas y miradas de creadores que van más allá del género, FICCI 63 presenta 2 retrospectivas y 2 focos de cineastas que exploran las fronteras entre ficción y la forma documental.
Cartagena de Indias D. T. y C., 12 de marzo de 2024. El Festival Internacional de Cine de Cartagena De Indias se complace en anunciar que en esta edición número 63 incluiremos en nuestra programación Focos de los Cineastas Leonardo Martinelli y Nele Wohlatz y Retrospectivas de Lois Patino y Gustavo Vinagre, cuatro cineastas jóvenes con una voz muy original que les ha permitido cosechar un camino de reconocimiento y construcción de una propia identidad cinematográfica.
Leonardo Martinelli (1998) Es un versátil cineasta brasilero cuyos cortometrajes exploran tanto el falso documental, como la ficción y el documental experimental. Entre sus títulos, que han sido exhibidos en más de trescientos festivales en todo el mundo, están Vidas cinzas (Life in Gray), Lembra (Remember), Copacabana Madureira (Around Copacabana), O Prazer de Matar Insetos (The Pleasure of Killing Bugs), Fantasma Neon (Neon Phantom) con el que ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno, dentro de la categoría mejor Cortometraje internacional y Pássaro Memória (A Bird Called Memory). Fue seleccionado tanto para la Residencia de Locarno como para la residencia de guionistas ALCA y el fondo para desarrollo Hubert Bals Fund con su primer proyecto de largometraje.
Nele Wohlatz (1982) Es una directora alemana con formación en Bellas Artes, literatura, escenografía y media art. Tiene una estrecha relación con latinoamérica pues ha vivido doce años en Buenos Aires, produjo los cortometrajes La mochila perfecta y Tres oraciones sobre la Argentina (parte del film colectivo Archivos intervenidos por encargo del Museo del Cine de Buenos Aires) e impartió clases en distintas instituciones artísticas como la Universidad de Di Tella. En 2016, su debut cinematográfico El futuro perfecto se estrenó en el Festival de Cine de Locarno. Fue galardonada con el Leopardo de Oro a la mejor ópera prima.
Lois Patiño (1983) es un director y editor de Galicia, España. Durante su formación compaginó los estudios de psicología con los de cine. Según Patiño, en sus películas suele haber un componente pictórico, por ejemplo la saturación de los colores llevada a un campo onírico y otro filosófico; la contemplación, la idea de aura, duración de la mirada, poetización de lo real. Entre casi una veintena de filmes e instalaciones de su autoría destacan Lúa Vermelha (2020), Sycorax (2021), Noche sin distancia (2015) y El sembrador de estrellas (2022). En el 2023 fue Premio del Jurado en la Berlinale por su tercer largometraje, Samsara.
Gustavo Vinagre es un cineasta y documentalista que ha escrito y dirigido más de 14 cortometrajes y seis largometrajes. Tras estudiar literatura en la Universidad de São Paulo (Brasil) y cine en la escuela EICTV de Cuba, Vinagre cuenta con una prolífica carrera de más de 10 años, con películas conocidas por su vibrante queerness y su enfoque intimista de la imagen y el sonido. La premiada Três Tigres Tristes (Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter) es su primer largometraje de ficción y se estrenó en el Forum de la Berlinale en 2022.
En las retrospectivas y focos en el caso de Martinelli, Patiño y Vinagre se presentarán cortometrajes, haciendo un énfasis en los inicios de las carreras de cada uno y en los múltiples caminos de metamorfosis cinematográfica hacia encontrar una voz. En el caso de Nele Wohlatz, además de presentar sus cortometrajes, presentaremos también su largometraje debut El futuro perfecto, que fue galardonado con el Leopardo de Oro a la mejor ópera prima. Todos ellos tienen en común lo siguiente: son voces únicas de Iberoamérica, que acaban de emerger, han estado emergiendo y/o han emergido, que fascinan con cada una de sus películas y que al mismo tiempo siguen y han seguido siendo prometedoras.
Una juventud con miradas arriesgadas y genuinas.
En nuestro festival hemos notado una gran presencia de los jóvenes, tanto en las salas de cine como en la voluntad de ser creadores. Entusiasmado con este pulso que año tras año ha ido creciendo, hemos decidido involucrar activamente a los jóvenes de múltiples iniciativas, una de estas, por ejemplo, es el Opera Prima Lab, un laboratorio para quienes proyectan hacer su primera película de larga duración, en el que recibimos más de 180 postulaciones, lo que demuestra el gran entusiasmo por iniciar y desarrollar carreras cinematográficas.
Por otro lado, es parte de la nueva identidad del FICCI estas retrospectivas o focos de cineastas emergentes en diferentes etapas de su carrera, donde los asistentes del festival podrán explorar con profundidad e inspirarse de los inicios de la filmografía de las voces jóvenes de la cinematografía iberoamericana. De esta manera, FICCI 63 ofrece una plataforma única a los nuevos cineastas, pero también crea una ventana para ver el futuro y la exploración de nuevas voces, resaltando la importancia de los comienzos y de la amplitud de espectros que giran en torno a los procesos creativos y el inicio de una carrera en el cine.
El público podrá disfrutar de esta diversidad de retrospectivas y focos de registros donde se podrá ver el trabajo en conjunto de varios cineastas de distintas trayectorias y geografías, y podrá elaborar la matriz de redes que se tejen entre el cine del presente y del cine que está por venir.